"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)

Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.

Le point de départ c’est l’intimité d’une chambre d’enfant où une adolescente tente d’endormir sa petite sœur. Elle rivalise de créativité pour la rassurer et la convaincre qu’elle ne va pas disparaître si elle cède au sommeil. Pour l’aider, la jeune fille nous invite à lui chanter une berceuse qui l’emportera enfin aux pays des songes ! Alors que ses yeux se ferment, la petite sœur nous propulse dans ses rêves…

Actrices et public partagent le même espace circulaire, le quatrième mur disparait pour vivre ensemble une aventure onirique.


Cinq frères et sœurs cohabitent gaiement. Puisant dans leurs liens une force souveraine, ils organisent leur propre société fraternelle, mais un drame vient faire éclater leur destin.  

L’écriture collective d’À l’Ouest entremêle tous les tourbillons de la vie : la légèreté de vivre, la complicité, le bonheur de s’aimer mais aussi les souvenirs et les blessures.   

Cinq frères et sœurs cohabitent gaiement. Puisant dans leurs liens une force souveraine, ils organisent leur propre société fraternelle, mais un drame vient faire éclater leur destin.  

L’écriture collective d’À l’Ouest entremêle tous les tourbillons de la vie : la légèreté de vivre, la complicité, le bonheur de s’aimer mais aussi les souvenirs et les blessures.   

"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)

Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.

Des souvenirs qu’on essaie d’oublier à l’enfance joyeuse ou malheureuse qu’on tente de se remémorer, aux deuils qui nous rongent, à l’amour qui reste comme une étincelle qu’on a cru voir, A l’Ouest parle de la mémoire individuelle, collective, faillible. 

Humains, dieux et magie s’entrelacent dans cette aventure où l’Amour devient un terrain d’expérimentation. Librement inspiré du Songe d’une nuit d’été, ce spectacle mêle poésie, humour et réflexions contemporaines. Découvrez le fruit d’un travail collectif signé Lakadémi Komidi, véritable pépinière de talents réunionnais.

"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)

Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.

Lyane-Kabar n'est pas un kabar fonnkèr comme les autres. C'est un point de ralliement, un espace de liberté où les voix s'unissent dans un moment de connexion humaine et artistique autour de la passion du dire. Ce rendez-vous annuel pensé et animé par Lao Vanglao, alias Bernard Grondin, est aussi un espace d'émotions et de réflexion. Il rassemble autour de lui des fonnkézèrs profondément inspirés, qui nous invitent, la défense de la culture réunionnaise en bandoulière, à célébrer la parole partagée.

Le Théâtre emmène le spectateur dans un univers autre, parallèle, aux contours aussi vrais que rêvés. La pièce « Un Songe » nous invite dans les merveilles inexplorées d’un conte enchanteur, au cœur de labyrinthes où l’on se perd, ici, dans notre île, là où l’impossible devient réalité. Si le maître des mystères reste à jamais Shakespeare, la liberté de toucher au grand œuvre de cet auteur d’immense référence autorise à le réécrire.

« Bagatelle » raconte une histoire de tous les jours, une histoire qui ne fera pas la une des journaux.

Cornelius dort dans un endroit différent chaque nuit. Aujourd'hui, il se réveille dans le coin d'une pièce. Peut-être est-ce une salle de classe. Il est de passage. Il est toujours de passage. Il vagabonde de par les campagnes, car il n'a pas de maison en pierre ou en bois ou en béton ou en glace. Son chez-soi, c'est la route et les gens qu'il rencontre.

Une proposition artistique mêlant cirque aérien, théâtre contemporain et musique live autour du texte "L'Éloge de l'inconnu" (extrait de Sermons Joyeux) de Jean-Pierre Siméon.

Les trois interprètes au plateau (deux circassien·ne·s et une comédienne) s'essayent à la discipline de l'autre, créant un moment entremêlé de poésie, risque et inconnu. Ensemble, iels rendent hommage à la rencontre et célèbrent l'étranger visage.

“Georges & Georges” est un bijou de drôlerie, de quiproquos et de coups de théâtre signé du dramaturge, romancier et philosophe Emmanuel Schmitt !

C'est cruel un enfant qui grandit. Une fois dépassé le mètre 50, ça cesse de vous prendre pour Dieu en personne. À la quarantaine galopante, un père se réfugie dans les toilettes pour fuir son ado et son couple en crise. Ce spectacle explore l’amour familial, les tensions au sein de l’école et de la famille, avec des émotions vives et des moments drôles.

“Georges & Georges” est un bijou de drôlerie, de quiproquos et de coups de théâtre signé du dramaturge, romancier et philosophe Emmanuel Schmitt !

La plume si singulière de Vincent Fontano, à la fois poétique et puissante, façonne de grands récits qui nous emportent dans les tréfonds de l'âme humaine, et y affleurent des questionnements aussi profonds que la loyauté, l'identité, la racialisation. Pour le troisième volet d’un cycle entamé avec Après le Feu et Loin des Hommes, l’auteur et metteur en scène réunionnais nous raconte l’histoire d’une jeune femme qui rend visite à son père dans une étrange forêt. Que vient-elle y faire ? Pourquoi revenir après tant d’années ?  

Lisa a 15 ans. Elle est préoccupée. Par l’avenir, par le monde, par sa mère.

Après “Dans la peau de Cyrano” et “La valse d’Icare”, le nouveau seul en scène de Nicolas Devort.

Cette pièce s’inspire de l’affaire des Enfants dits de la Creuse et du déracinement de plus de 2000 enfants réunionnais entre 1962 et 1984. À travers un jeu corporel et gestuel, trois comédiennes remarquables interrogent le destin de Valérie Andanson, transférée à trois ans avec ses cinq frères et sœurs de La Réunion à la Creuse. Entre fiction et réalité, son parcours reflète les voix des enfants exilés et questionne : comment se reconstruire, transmettre, ou préserver ses racines malgré l’exil ?

La plume si singulière de Vincent Fontano, à la fois poétique et puissante, façonne de grands récits qui nous emportent dans les tréfonds de l'âme humaine, et y affleurent des questionnements aussi profonds que la loyauté, l'identité, la racialisation. Pour le troisième volet d’un cycle entamé avec Après le Feu et Loin des Hommes, l’auteur et metteur en scène réunionnais nous raconte l’histoire d’une jeune femme qui rend visite à son père dans une étrange forêt. Que vient-elle y faire ? Pourquoi revenir après tant d’années ?  

À la grande surprise de sa famille, Raymond, veuf depuis longtemps, fait le choix de quitter son village pour commencer une « nouvelle vie » à la maison de retraite Les Tournesols. 

Mais sa petite fille refuse de voir son grand-père, en bonne santé et avec toute sa tête, aller vivre dans « ce mouroir à vieux » ! Obstinée, elle décide donc de le sortir de là, contre son gré, pour s’occuper de lui et le faire changer d’avis. 

Un petit garçon enfile de nouvelles chaussures et part goûter à la rivière. En chemin, il découvre le monde qui l’entoure: maisons, paysages, personnes, animaux. Ses chaussures accumulent expériences et lui, petit à petit, grandit. La taille des chaussures nous accompagne tout au long de la vie. Elle mesure le pied, mais aussi les expériences et la manière avec laquelle on marche dans la vie.

Que la folie est contagieuse quand elle est heureuse ! Voici donc une pièce déconcertante, poétique et folle, qui met les sens, sens dessus dessous.

Sous le regard émerveillé de leur fils, ils dansent sur « Mr. Bojangles » de Nina Simone. Leur amour est magique, vertigineux, une fête perpétuelle.

Un livre, une chaise. Ils sont deux, deux passionnés de lecture. La lecture, c’est une affaire personnelle, et pourtant... s’il y a une chose qui les rapproche c’est bien le livre, ce troisième personnage. Omniprésent il les entraînera dans un dialogue des corps à la fois acrobatique, poétique et comique. Il les fera se chamailler, s’entrechoquer, s’emmêler, se porter, virevolter, jongler, jouer, s’agacer, s’enlacer, se lâcher, se rattraper… en résumé : se rencontrer et s’apprivoiser.

Yalda est la fille de Mina et Fereydoun, réfugiés politiques venus d’Iran. Née à Paris, la jeune fille se débat avec cet héritage trop lourd : entre fierté et rage sourde, cohabitent l’envie d’en être digne et la nécessité d’exister par elle-même. Aïla Navidi fait de la scène un espace de déracinement, où les kilomètres ne mesurent plus seulement la distance entre Paris et Téhéran mais aussi la quête identitaire, la mémoire et l'amour pour une patrie perdue.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Après trois ans de négociations avec les ayants droit de Steinbeck, cette adaptation est une première mondiale. Un spectacle bilingue, mêlant la langue originale de Steinbeck et la traduction française, avec une dimension musicale et narrative qui transportera le spectateur sur la route 66, au cœur de l’histoire des États-Unis.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Au fil d’un texte touchant et drôle, Guillaume Gallienne dresse le portrait d’un garçon perdu, sujet d’une confusion sexuelle troublante. Sans en avoir l’air et avec beaucoup de dérision, il en vient à s’interroger sur sa propre identité, construite selon les "normes" sociales. Il brouille les pistes, entretient la confusion, s’amuse de cette fragilité et rend hommage à la féminité.

Après trois ans de négociations avec les ayants droit de Steinbeck, cette adaptation est une première mondiale. Un spectacle bilingue, mêlant la langue originale de Steinbeck et la traduction française, avec une dimension musicale et narrative qui transportera le spectateur sur la route 66, au cœur de l’histoire des États-Unis.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

“Sans faire de bruit” est un seul en scène, entre documentaire et enquête intime, sur l’onde de choc d’un drame au sein d’une famille.
Le spectacle s’inspire de l’histoire personnelle de Louve Reiniche-Larroche, dont la mère est devenue sourde brutalement à l’automne 2017.

Les artistes de variété sont notre patrimoine culturel. Et pourtant les connaissez-vous vraiment ?

Dick Rivers comprenait-il l’anglais ? Brassens est-il vraiment mort ? Et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d’Oasis ? Et Goldman… sax ? Et les chansons sont-elles vraiment ce que nous croyons ? Le petit bonhomme est-il vraiment en mousse ? Et le mistral, toujours gagnant ?

Après une plongée au cœur des dossiers secrets de la Sacem, les enquêteurs Mikael Sten et David Chardon font la lumière sur la plus grande manipulation de masse de l’histoire de l’humanité : la variété.

Defné Keder, alter ego de l’autrice Sedef Ecer, est accompagnée dans sa traversée par une myriade de personnages incarnés par deux comédiennes. Ensemble, elles nous plongent dans une histoire de séismes, d’amnésies et rendent hommage à Istanbullywood, l’âge d’or du cinéma turc.

Inspiré du roman Autobiographie d’une Courgette de Gilles Paris, ce récit d’apprentissage tout en finesse suit un jeune garçon mal né qui, suite à un accident familial, se retrouve placé dans un foyer d’accueil « pour enfants écorchés ». À travers des dialogues sincères, des interactions pleines d'humanité et une mise en scène des plus créatives, cette fable lumineuse parle d’abandon, d'amitié et de construction de soi. Une histoire de résilience à fois drôle, poignante et surtout dotée d'un optimisme à toute épreuve, sur fond d'une musique pop jouée en live, nommé 7 fois aux Molières 2024.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Pour redonner à sa maman le goût de vivre, un enfant de 7 ans se lance dans une mission extraordinaire : dresser la liste de tout ce qui rend le monde merveilleux. Les glaces, les batailles d’eau, rester debout après l’heure habituelle. Chaque petit bonheur s’ajoute, jusqu’à atteindre un million de choses géniales !  Cette pièce, mêlant légèreté et improvisation, transforme un "seul en scène" en un moment collectif réjouissant. Un

Au fil d’un texte touchant et drôle, Guillaume Gallienne dresse le portrait d’un garçon perdu, sujet d’une confusion sexuelle troublante. Il en vient à s’interroger sur sa propre identité, construite selon les « normes » sociales. Il brouille les pistes, entretient la confusion, s’amuse de cette « fragilité » et rend hommage à la féminité.

«Jean-François Breuer ravive cette histoire de fils adoré de sa mère. Il est bon lorsqu'il se détache du ton insufflé par Gallienne pour faire siennes les répliques devenues cultes. Dix ans après, voilà une nouvelle version plutôt réussie !» Télérama

L’Enfant de l’Arbre est un conte moderne, à la fois initiatique, philosophique, écologique et poétique. Il met en scène un narrateur-musicien, une comédienne-danseuse et deux comédiens caméléons. L’histoire débute dans un monde parfait où, comme dans la chanson, l'Enfant vit heureux au pied de son arbre, mais ce paradis fragile est menacé lorsque l'eau vient à manquer. A hauteur d’enfant, la Cie Lé LA interroge avec naïveté et bienveillance, les paradoxes et dysfonctionnements de notre monde.

L’Enfant de l’Arbre est un conte moderne, à la fois initiatique, philosophique, écologique et poétique. Il met en scène un narrateur-musicien, une comédienne-danseuse et deux comédiens caméléons. L’histoire débute dans un monde parfait où, comme dans la chanson, l'Enfant vit heureux au pied de son arbre, mais ce paradis fragile est menacé lorsque l'eau vient à manquer. A hauteur d’enfant, la Cie Lé LA interroge avec naïveté et bienveillance, les paradoxes et dysfonctionnements de notre monde.

« Occident est une pièce terrible et sans détours, une pièce noire et drôle. On rit. Et on s’en veut de rire. On rit de ce couple qui se déchire, de l’absurdité de l’extrémisme, de cette recherche désespérée d’un reste d’amour. Chaque jour la même histoire. Il rentre chez eux, ivre et gonflé d’une haine du dehors qu’il déverse sur elle dans un torrent d’insultes, de menaces, de reproches. Elle l’attend. Et elle l’humilie. Il ne s’agit pas ici de violence conjugale, mais plutôt de violence conjuguée. Une violence à deux, à tous.

Cette pièce est une forêt dans laquelle plongent, chantent, chuchotent et crient quatre comédiens  – explorateurs. La Bou sou la po réunit des thématiques et une équipe artistique issue de 3 territoires ultramarins : La Réunion, la Guyane, la Martinique.

Cette pièce est une forêt dans laquelle plongent, chantent, chuchotent et crient quatre comédiens  – explorateurs. La Bou sou la po réunit des thématiques et une équipe artistique issue de 3 territoires ultramarins : La Réunion, la Guyane, la Martinique.

Librement inspiré du célèbre roman fantastique de Michael Ende, Momo propose un voyage à la découverte du temps qui fascinera les enfants et offrira aux adultes une extraordinaire métaphore de l’existence. 

"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)

Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.

Librement inspiré du célèbre roman fantastique de Michael Ende, Momo propose un voyage à la découverte du temps qui fascinera les enfants et offrira aux adultes une extraordinaire métaphore de l’existence. 

Qu’est-ce qui te fait toi ? Si j’avais su naît d’une récolte de témoignages autour des regrets, de la mémoire et du deuil auprès de collégiens et de gramounes réunionnais. Un personnage tente de remonter le fil de ce qui le constitue. À travers ses peines, ses doutes et ses souvenirs, il nous invite à suivre son histoire. Entre quête personnelle et récit testamentaire heureux, Si j’avais su est une parole qui jaillit pour rendre hommage, une dernière fois, à ce qui fait notre héritage : nos morts, nos mortes. Les personnes comme les lieux.

A l’heure des créateurs de contenu autoproclamés influenceurs qui pullulent sur les réseaux sociaux, Fred Vargas offre sa version écrite. On oublie les polars auxquels l’auteure nous a habitués, voici donc un « traité ». Soit un exposé analytique et circonstancié, mais ici largement truffé de « vérités » universellement personnelles. Et Sylvie Espérance de s’en emparer. Dans un seule en scène où la protagoniste déballe les incohérences d’une existence chaotique, le prétexte philosophique s’éparpille en digressions loufoques.

2e rendez-vous du semestre pour Lyane-Kabar, ce kabar fonnkèr pas comme les autres. Un rendez-vous pensé et animé par Lao Vanglao, alias Bernard Grondin, ardent défenseur de la cause sociale à la Réunion, mais aussi fonnkézèr, conteur, chanteur, poète. Autour de lui se rassemblent des artistes passionnés et inspirés, des ardents défenseurs de la culture réunionnaise, des passeurs d’émotions et de réflexions…

Après les avoir découverts l’année dernière dans un spectacle qui a enchanté petits et grands, ces artistes virtuoses du masque reviennent pour nous raconter la plus colossale escroquerie jamais perpétrée à l’encontre de l’humanité... Des agents d’une soi-disant Caisse d’épargnetemps volent des minutes, des heures, des années à des victimes innocentes. Heureusement, Momo, une petite fille courageuse va mener la bataille pour rendre à l’humanité la seule richesse qu’elle possède vraiment : le temps.

Après les avoir découverts l’année dernière dans un spectacle qui a enchanté petits et grands, ces artistes virtuoses du masque reviennent pour nous raconter la plus colossale escroquerie jamais perpétrée à l’encontre de l’humanité... Des agents d’une soi-disant Caisse d’épargnetemps volent des minutes, des heures, des années à des victimes innocentes. Heureusement, Momo, une petite fille courageuse va mener la bataille pour rendre à l’humanité la seule richesse qu’elle possède vraiment : le temps.

Qui ne connaît Ubu, le très fameux Père Ubu, jailli comme un pantin truculent de la plume d’Alfred Jarry ? Le voici qui dévale sur nos planches, tout à ses rodomontades abracadabraguignolesques, lâche fantoche qui jure, pourfend et guerroie, clown déraisonnable, matamore ridicule.

Une pièce choc. Un face à face aussi monstrueux que farcesque où l’insulte tient lieu de discours, où la brutalité se matérialise en rituel destructeur. Rémi de Vos enferme un couple dans un jeu de déconstruction consentie. Elle et Lui. Leur identité se réduit à leur genre. Leurs jours sont un combat sans fin, une descente infernale vers le pire de chacun.

"Au commencement il y a le mystère : entre danse contemporaine et poésie déclamée, puis l'exclamation face aux braises incandescentes et enfin le soulagement dans la transe rythmée et symbolique que Chris Hoarau met en œuvre dans son cercle hypnotique. (...)

Présenté pour la première fois lors du Tempo Festival 2022, le spectacle continue sa route vers des espaces “hors les murs” à la rencontre de tous les publics grâce au dispositif Guétali de la Région Réunion.