Le Festival International du Film de l’Océan Indien revient pour sa 2ᵉ édition, du 5 au 9 avril 2025 à Saint-Paul. Initié par France TV et porté par l’association Hors Champs Réunion, le FIFOI met en lumière la diversité cinématographique des territoires de l’Océan Indien à travers des projections, des rencontres professionnelles et la mise en œuvre d’un Marché du film.

La Vérité sur Alvert, le dernier dodo de Nathan Clément

Les frères Vergès, frondeurs de la République de Gilles Cayatte

“Le Sel de la Terre” vous invite à une immersion au cœur des rituels et cérémonies qui unissent les communautés, en vous transportant dans un univers où la danse raconte l’histoire profonde de l’île de La Réunion. Ce spectacle captivant explore l’impact des cérémonies, des moments marquants qui célèbrent autant la joie que la tragédie, et incarne notre besoin essentiel de connexion – avec les autres et avec le monde qui nous entoure.

Sueilo, artiste réunionnaise talentueuse, te fera découvrir son univers musical unique, alliant groove, soul et jazz. Accompagnée de son complice et guitariste Djoun’s, elle t’invite à plonger dans un style afro-urbain, où l’amour, l’indépendance et la puissance féminine résonnent à travers des compositions en créole et en français.

Tous le mois, venez découvrir l'exposition, qui dans un récit photographique glané au fil de ses découvertes de la tradition vaudou Béninoise, relate et saisit l’instant à la manière d’une journaliste reportrice d’images.

Venez aider Albert, le facétieux chauffeur, à sauver le pétrel de Barau qu'il vient de percuter avec son taxi ! Il a besoin de vous pour arriver à temps chez le vétérinaire : chaud devant ! C 'est parti pour un voyage animé, peuplé de marionnettes, de dessins vivants et de musique !

Derek Gripper est un guitariste classique originaire de Cape Town en Afrique du Sud. Il est mondialement connu pour ses retranscriptions époustouflantes des musiques complexes de Toumani Diabaté, célèbre joueur de Kora malien. C’est notre joueur de Kora péi, Samy Waro, qui l’accompagnera pour l’occasion.

D'une manière légère et déjantée, nous suivons deux artistes de rue du début du XXème siècle à la Réunion, qui nous font voyager en musique dans l'histoire de leurs ancêtres marons et pirates. Sak lé paré pou lavantur !  Bat' à pat’ et souquez ferme !

Du jazz de la soul et du hip-hop, voilà ce que vous propose Dréo ! C’est dans sa bulle que la chanteuse a composé les chansons de son album mais c'est en live qu'elle en sort et, accompagnée de ses talentueux musiciens, Dréo saura vous plonger dans son univers onirique et captivant! Des mélodies entêtantes, soutenues par des sonorités parfois groovy et rythmées, parfois classiques et mélancoliques. Chaque style s’entremêlent avec brio et créer un cocktail musical explosif.

Plutôt rare sur les scènes, Tot n’en reste pas moins l’un des tous meilleurs saxophonistes et même jazzmen de l’île, avec un feeling et un sens du swing à nul autre pareil. Dire qu’à 16 ans, encore au lycée, il vagabondait déjà avec Alain Peters et s’installait avec Carrousel dans l’un des groupes phares des années 70/80… Quarante-cinq ans plus tard, Tot est toujours là et comme il travaille chaque jour assidûment son instrument, il est encore meilleur.

Dans le cadre de la 16ème édition de La Nuit des Virtuoses, le rendez-vous incontournable des mélomanes de l'île initié et porté par le Théâtre Luc Donat, nous aurons le plaisir de recevoir la jeune batteuse Roni Kaspi. Remarquée au sein du Avishai Cohen Trio, influencée par Björk ou Louis Cole, elle dépoussière les codes du jazz. Ses compositions tour à tour pop ou avant-gardistes, mettent en lumière un jeu innovant, affranchi et terriblement envoûtant.

Artiste internationalement reconnu, Blessing Chimanga est un virtuose de la marimba, chanteur, percussionniste et compositeur originaire du Zimbabwe. Véritable ambassadeur culturel de son pays, il parcourt le monde avec ses groupes africains ou dans des projets interculturels, mêlant les rythmes puissants de l’Afrique et une énergie scénique hors du commun.

Complainte d'une tendresse est un projet chorégraphique porté par 5 chorégraphes et interprètes : Amélie Pialot, Armande Motais de Narbonne, Maëva Curco Llovera, Salomé Curco Llovera et Sarah Dunaud. Ensemble, elles interrogent ce qu'est un geste tendre, comment il peut résister, se refuser, se rendre visible à une époque qui tend de plus en plus vers l'éloignement des corps. Une étreinte, un mot, un regard ?

Le point de départ c’est l’intimité d’une chambre d’enfant où une adolescente tente d’endormir sa petite sœur. Elle rivalise de créativité pour la rassurer et la convaincre qu’elle ne va pas disparaître si elle cède au sommeil. Pour l’aider, la jeune fille nous invite à lui chanter une berceuse qui l’emportera enfin aux pays des songes ! Alors que ses yeux se ferment, la petite sœur nous propulse dans ses rêves…

Actrices et public partagent le même espace circulaire, le quatrième mur disparait pour vivre ensemble une aventure onirique.


Un répertoire éclectique, mêlant reprises et compositions originales, pour un voyage musical unique au service des mots et des émotions. Chaque chanson vous transporte dans des univers variés :

Tantôt jazzy, pour les amateurs de douceur…
Parfois humoristique, avec des clins d’œil malicieux.
Par moments rock, pour réveiller l’âme rebelle en vous.
Et aussi des balades, pour ceux qui préfèrent rêver…

Et si on revenait sur l’Histoire de notre île en se régalant de ces courts récits drolatiques qui font pétiller la bonne humeur ? Mais en revenant aussi sur un passé que les livres ne racontent pas forcément. Pour ressusciter un héroïsme trop souvent occulté, pour dessiner des portraits singuliers de personnages marquants que le temps ne doit pas effacer, pour rêver d’aventures de piraterie à en cauchemarder la nuit.

Figure montante du post-nuevo tango, la française Louise Jallu est ce qui arrive de mieux quand on injecte une bonne dose d'avant-garde dans l'âme d’un bandonéon argentin. Blessing Chimanga, lui, est un Zimbabwéen à l'énergie solaire qui amène le marimba sur la scène mondiale en boostant notre niveau de dopamine. Roni Kaspi est une batteuse, chanteuse, auteure-compositrice et productrice qui à seulement 22 ans impressionne par sa renommée sur la scène jazz internationale. Derek Gripper est un guitariste classique originaire de Cape Town en Afrique du Sud. Il est mondialement connu pour ses retranscriptions époustouflantes des musiques complexes de Toumani Diabaté, célèbre joueur de Kora malien. C’est notre joueur de Kora péi, Samy Waro, qui l’accompagnera pour l’occasion.

Cinq frères et sœurs cohabitent gaiement. Puisant dans leurs liens une force souveraine, ils organisent leur propre société fraternelle, mais un drame vient faire éclater leur destin.  

L’écriture collective d’À l’Ouest entremêle tous les tourbillons de la vie : la légèreté de vivre, la complicité, le bonheur de s’aimer mais aussi les souvenirs et les blessures.   

Figure majeure et valeur sûre de la musique réunionnaise, Thierry Gauliris du groupe Baster poursuit une carrière musicale depuis 1983, avec une quinzaine d’albums. Militant convaincu, il est aussi très connu pour ses engagements culturels, en faveur de la reconnaissance de la langue et de I’histoire de l’île de La Réunion, et pour les droits de l’homme en général.

Complainte d'une tendresse est un projet chorégraphique porté par 5 chorégraphes et interprètes : Amélie Pialot, Armande Motais de Narbonne, Maëva Curco Llovera, Salomé Curco Llovera et Sarah Dunaud. Ensemble, elles interrogent ce qu'est un geste tendre, comment il peut résister, se refuser, se rendre visible à une époque qui tend de plus en plus vers l'éloignement des corps. Une étreinte, un mot, un regard ?

Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c’est tout le sens du Saïan Supa Célébration. Alors que KLR, premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow compte célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique. En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils interpréteront leurs plus grands classiques en groupe et en solo.

Avec Jive Me, le duo Tara et Baptiste vous invite dans leur univers vibrant où électro et French pop s’entrelacent. Après deux albums à succès cumulant plus de 19 millions de streams, ils reviennent avec 120 BPM, un titre en français au refrain imparable qui a conquis le public des festivals de 2024 et explosé sur TikTok avec plus de 8 millions de vues.

Gaïa Elsey et Eat My Butterfly, deux artistes de la scène électro/world de La Réunion, s’associent pour une collaboration inédite. Ce duo fusionne leurs univers singuliers pour offrir un spectacle exceptionnel où se mêlent électro captivante et rythmes acoustiques ensorcelants.

Groupe dédié a la création de musique vibrante et authentique. A travers leurs musique ils nous partagent des messages et vibrations positives..

Reprises rock et karaoké live ! Venez vous régaler, danser avec nous et reprendre en chœur de grands standards pop/rock ! Et si vous voulez prendre le micro et chanter avec le groupe sur certains morceaux, venez vivre l'expérience en live ! Yeah !

Cinq frères et sœurs cohabitent gaiement. Puisant dans leurs liens une force souveraine, ils organisent leur propre société fraternelle, mais un drame vient faire éclater leur destin.  

L’écriture collective d’À l’Ouest entremêle tous les tourbillons de la vie : la légèreté de vivre, la complicité, le bonheur de s’aimer mais aussi les souvenirs et les blessures.   

Grand-messe des mélomanes réunionnais, la Nuit des Virtuoses accueille pour sa 16e levée quatre instrumentistes d’exception, accompagnés comme de coutume par la crème des musiciens péi.

Billy Batty, talentueux artiste originaire de L'Étang-Salé, incarne la voix et l’énergie de NOUT RACINE. Auteur-compositeur-interprète et leader charismatique, il fusionne seggae et reggae avec authenticité, passion et créativité.

Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c’est tout le sens du Saïan Supa Célébration. Alors que KLR, premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow compte célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique. En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils interpréteront leurs plus grands classiques en groupe et en solo.

Compositions et reprises de Séga Maloya Zouk. Ambiance festive assurée. On vous attend nombreux !!!

Toute la vérité sur La Réunion d’avant 1946, la géographie et le passé grandioses de l’île de La Réunion enfin révélés. Cette tournée de conférences exceptionnelles de Charles Panon de Cimendef fait suite à l’exposition présentée aux Archives départementales de La Réunion en 2018. Cette fiction d’Emmanuel Kamboo est interprétée par Sergio Grondin.

Grand-messe des mélomanes réunionnais, la Nuit des Virtuoses accueille pour sa 16e levée quatre instrumentistes d’exception, accompagnés comme de coutume par la crème des musiciens péi.

Ary Abittan divorcé, papa de trois filles et fils de deux parents angoissés, revient sur scène où il évoque sans tabous sa vie quotidienne avec sa sensibilité. Il égrène ses souvenirs d'enfance et sa vision du couple avec son humour survolté et délirant.

Un projet chorégraphique porté par trois chorégraphes-interprètes, qui interrogent ce qu’est un geste tendre, comment il peut résister, se refuser, se rendre visible à une époque qui tend de plus en plus vers l’éloignement des corps. Trois femmes, cherchant la tendresse entre elles, envers les autres, qui se soutiennent, se rencontrent et se croisent… une quête de la tendresse à la fois désespérée et pleine d’espoir.

En 2050, un volcan surgit au sud de l’océan Indien. Le site est interdit par la gendarmerie mais un premier groupe autour du rasta Cimaron réus­sit à s’établir, bientôt rejoint par les Payen, une famille de colons «petits Blancs». Au large croise le bateau de l’australien Raider. La pièce décrypte les comportements des Réunionnais en Afrique, en Nouvelle-Calédonie et surtout à Madagascar où une expérience d’implantation d’agriculteurs à la Sakay avait mal fini.

Pour ce 15ème rendez-vous, nous vous invitons à une balade à travers l’histoire des Jokarys des années 60/70. Pierre Ladauge et les Chantatonix, de l’école Chant&vous, nous entraînent dans une grande promenade joyeuse à travers le répertoire d’un groupe Yé-yé, chantre de Ségas et romances créoles. Retrouvez avec bonheur la polyphonie légère et spontanée qui a fait l’originalité et le succès populaire des « Jokarys ».

Le trio saintais (Charente-Maritime) vous embarque dans une fête électrisante. Jive Me, c’est d’abord deux inséparables, Tara et Baptiste, qui vous transportent dans leur club où règnent fête, amitié et lâcher-prise. Où chaque refrain accrocheur invite au lâcher-prise et à la célébration.

Maniant l'humour et la dérision avec malice, Soraya Thomas invente un tourbillon chorégraphique sur des airs de Fashion Week. Les quatre danseurs s'y produisent avec une énergie débridée. Ainsi délestés des modèles qui d'habitude les emprisonnent, les corps virevoltent, traversés par une joie pure et emportés par une danse libre, sensuelle, généreuse… 

Ces deux musiciens polyvalents et éclectiques, établis à La Réunion depuis plusieurs années et engagés dans de nombreux projets mêlant jazz, musiques improvisées, théâtre et danse, proposent cette fois un projet inédit : un duo violon/percussions. Avec simplicité et liberté, ils joueront et improviseront autour de thèmes inspirés, entre autres, des musiques méditerranéennes et d'Europe de l'Est.

Les Jupes c'est un « ballet ironique » en forme de défilé de mode inspiré de l'esthétique punk-rock qui explore les corps des hommes tout en déconstruisant les stéréotypes de genre liés à l'autorité et à la force, au profit d'une sensualité nouvelle, hors normes. Soraya Thomas s'appuie sur les marches militaires et processionnelles, en y intégrant la musique d'Erick Lebeau jouée par le quatuor de danseurs lui-même. Une façon de dynamiser les mouvements d'une œuvre hybride qui questionne la construction des identités masculines.

Faut-il dire que le FIFOI met en lumière le dynamisme et la diversité cinématographique de l’Océan Indien, ou que le cinéma de l’Océan Indien témoigne de la diversité et du bouillonnement de nos pays du Sud ? Les 2 sans nul doute. À l’occasion de la 2e édition de ce jeune festival, le Séchoir propose une soirée spéciale avec la projection des courts-métrages sélectionnés en 2024 dont 2 primés. Quatre films uniques, beaux ou loufoques, doux ou culottés, qui nous font nous rencontrer et nous apprendre…

DanceFloor = 5 improvisateur.ices + Dj Agnesca ( dont des guests de la Nuit de l'Impro)
DanceFloor= scènes inspirées par de la musique
DanceFloor= 1h de show + 1 DJ set de 2H juste après
DanceFloor= FUN+DANCE+BOUZÉ+GAYAR

Dans ce spectacle, la voix de l'esprit va raconter avec une touche d'espoir et d'humour l'histoire de Fanahy qui passe de la vie à sa vie de mort dans une atmosphère musicale et chorégraphique. Fanahy est un ado de 14 ans qui se donne la mort après avoir été harcelé pendant plusieurs années parce qu'il est différent, hors norme. Après sa mort il se retrouve heureux d'être maintenant un esprit libre qui peut enfin aimer ce garçon sans que les autres l'humilient, le rejettent, le rendent invisible aux yeux du monde.

BIENVENUE À L'ENTRE-SORT, lieu éphémère, cabaret insolite, proposé par la compagnie TAMAM • Sébastien Deroi.

18H30 : Accueil
19H15 : Spectacle "Amor(t)e mio" — Solo de marionnette (17min)
19H30 : Entracte 20H15 : Spectacle « Quel progrès"— Solo de théâtre d'objets (30min)
21H30 : Impromptus forains & gourmands 23H23 : Fin de la soirée

Huka est une cérémonie menée par les indiens d’Amazonie qui rythme le passage à l’age adulte.
En mêlant les musiques traditionnelles avec les machines électroniques, les deux musiciens nous proposent un voyage autour de la migration et l’évolution des rythmes. En effet pendant la période de l’esclave au Brésil et dans l’Océan Indien, les peuples enrôlés de force se sont retrouvés dans ces contrées et ont apporté avec eux tous leur héritage culturel qui a évolué au fil du temps.

Des souvenirs qu’on essaie d’oublier à l’enfance joyeuse ou malheureuse qu’on tente de se remémorer, aux deuils qui nous rongent, à l’amour qui reste comme une étincelle qu’on a cru voir, A l’Ouest parle de la mémoire individuelle, collective, faillible. 

La Séquence Sentimentale est l'émission romantique de référence de RER- RADIO EST REUNION. Elle a bercée plusieurs générations de réunionnais, durant 40 ans, avec les plus belles chansons d'amour, interprétées en français en anglais ou en créole. Cette émission est née de l'initiative d'un animateur, qui sur recommandation de son «amoureuse», diffusait des chansons d'amour spécialement pour elle chaque soir de 20h00 à 21h00. Nous étions aux balbutiements des radio locales.

Avec les plus belles chansons d'amour de : Jean Pierre BOYER, Fred FLAVIGNY, Jo LAURET, Georges Marie SOUCRAMANIEN, Jérôme PAYET et Laurent ROSELY (pour interpréter les chansons de leur père.)

Maniant l'humour et la dérision avec malice, Soraya Thomas invente un tourbillon chorégraphique sur des airs de Fashion Week. Les quatre danseurs s'y produisent avec une énergie débridée. Ainsi délestés des modèles qui d'habitude les emprisonnent, les corps virevoltent, traversés par une joie pure et emportés par une danse libre, sensuelle, généreuse… 

Humains, dieux et magie s’entrelacent dans cette aventure où l’Amour devient un terrain d’expérimentation. Librement inspiré du Songe d’une nuit d’été, ce spectacle mêle poésie, humour et réflexions contemporaines. Découvrez le fruit d’un travail collectif signé Lakadémi Komidi, véritable pépinière de talents réunionnais.

Les Jupes c'est un « ballet ironique » en forme de défilé de mode inspiré de l'esthétique punk-rock qui explore les corps des hommes tout en déconstruisant les stéréotypes de genre liés à l'autorité et à la force, au profit d'une sensualité nouvelle, hors normes. Soraya Thomas s'appuie sur les marches militaires et processionnelles, en y intégrant la musique d'Erick Lebeau jouée par le quatuor de danseurs lui-même. Une façon de dynamiser les mouvements d'une œuvre hybride qui questionne la construction des identités masculines.

Marie Alice lé in fanm kréol… sa minm. La cinquantaine assumée, mère et pourquoi pas grand-mère… Les cheveux sont grisonnants et les bouffées de chaleurs sont les effets du réchauffement climatique… à moins que ce ne soit… non, c’est bien le réchauffement climatique, na pu de saison, kossa ou veu …

Cette fois ci c'est du côté du plat pays que nous nous tournons en invitant LEFTO EARLY BIRD, cité comme “le dj préféré de tes djs préférés” dans le trés couru magazine londonien FACT, il s'est imposé, en 30 ans, comme la figure centrale du djing et de la scène musicale électronique belge.

Diggeur invétéré, il est résident sur la Bruxelloise Kiosk Radio mais aussi sur la très New Yorkaise Lot Radio de Brooklyn. Curateur, il est résident de l'inconcournable festival anglo-saxon “We Out Here” mais aussi programmateur de la scène électronique “Bombox” du cultissime Dour Festival. Influencé autant par le jazz que le hip-hop ou l'acid'house son dernier album “Motherless Father”, sorti l'an dernier sur Brownswoods Recording (label de Gilles Peterson) est encensé par la critique et connait un réel succès!

Dans ce spectacle, la voix de l'esprit va raconter avec une touche d'espoir et d'humour l'histoire de Fanahy qui passe de la vie à sa vie de mort dans une atmosphère musicale et chorégraphique. Fanahy est un ado de 14 ans qui se donne la mort après avoir été harcelé pendant plusieurs années parce qu'il est différent, hors norme. Après sa mort il se retrouve heureux d'être maintenant un esprit libre qui peut enfin aimer ce garçon sans que les autres l'humilient, le rejettent, le rendent invisible aux yeux du monde.

BIENVENUE À L'ENTRE-SORT, lieu éphémère, cabaret insolite, proposé par la compagnie TAMAM • Sébastien Deroi.

18H30 : Accueil
19H15 : Spectacle "Amor(t)e mio" — Solo de marionnette (17min)
19H30 : Entracte 20H15 : Spectacle « Quel progrès"— Solo de théâtre d'objets (30min)
21H30 : Impromptus forains & gourmands 23H23 : Fin de la soirée

VIDOCQ : Batterie percutante, basse ronde, guitares stridentes, mélodieuses et cadencée, mélodies planantes : c’est la recette VIDOCQ. Ce quatuor énergique propose un rock alternatif qui mélange des ambiances rock et psychédélique.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100075733758084

OxyMORE, c'est un son rugueux qui vous caresse avec de douces mélodies,
OXYMORE vivant sur scène vous laissera occis-mort d'avoir trop dansé !
OxyMORE vivant sur scène vous laissera sans voix d'avoir trop chanté!
Oui, un concert d'OxyMORE, C'est MORE MORE MORE..
https://www.facebook.com/oxymore974

Les Jupes c'est un « ballet ironique » en forme de défilé de mode inspiré de l'esthétique punk-rock qui explore les corps des hommes tout en déconstruisant les stéréotypes de genre liés à l'autorité et à la force, au profit d'une sensualité nouvelle, hors normes. Soraya Thomas s'appuie sur les marches militaires et processionnelles, en y intégrant la musique d'Erick Lebeau jouée par le quatuor de danseurs lui-même. Une façon de dynamiser les mouvements d'une œuvre hybride qui questionne la construction des identités masculines.

Quatre ans après Lankraz, Kafmaron revient avec Bémasoune, une œuvre où le banjo s’entrelace avec les rythmes ternaires d’un ségamaloya vibrant. Ce titre fait écho au sanctuaire érigé par les marrons entre Sainte-Marie et Salazie, un lieu nommé « Bémasoune », ce qui signifie « beaucoup de soleil » en malgache. À travers cet album, Kafmaron crée un espace de recueillement pour se guérir des blessures d’une société postcoloniale.

Maniant l'humour et la dérision avec malice, Soraya Thomas invente un tourbillon chorégraphique sur des airs de Fashion Week. Les quatre danseurs s'y produisent avec une énergie débridée. Ainsi délestés des modèles qui d'habitude les emprisonnent, les corps virevoltent, traversés par une joie pure et emportés par une danse libre, sensuelle, généreuse… 

Ziia revient nous conter ses aventures nomades, seule en scène, loopers aux pieds, et entre les mains ses instruments rencontrés lors de ses voyages, elle nous embarque sur ses chemins sauvages, là où le vivant et la beauté des choses simples ouvrent les coeurs.

Revivez l’histoire de la plus grande chanteuse de tous les temps, dans une nouvelle scénographie exceptionnelle qui vous transportera des rues de Montmartre à l’Olympia de Paris, grâce à ses chansons intemporelles. Interprété par Nathalie Lermitte, conçu et mis en scène par Gil Marsalla, voici un hommage flamboyant à « La Môme » et à sa grandiose carrière.

La Séquence Sentimentale est l'émission romantique de référence de RER- RADIO EST REUNION. Elle a bercée plusieurs générations de réunionnais, durant 40 ans, avec les plus belles chansons d'amour, interprétées en français en anglais ou en créole. Cette émission est née de l'initiative d'un animateur, qui sur recommandation de son «amoureuse», diffusait des chansons d'amour spécialement pour elle chaque soir de 20h00 à 21h00. Nous étions aux balbutiements des radio locales.

Avec les plus belles chansons d'amour de : Jean Pierre BOYER, Fred FLAVIGNY, Jo LAURET, Georges Marie SOUCRAMANIEN, Jérôme PAYET et Laurent ROSELY (pour interpréter les chansons de leur père.)

Dany Manyan, l’architecte insatiable des ponts par-dessus le continent reliant la Caraïbe à l’océan Indien fait régulièrement escale au Kabardock pour des soirées chaloupées. Nostalgie Kréol et son équipage embarque au Kargo pour un concert vintage mêlant zouk, calypso, kadans et kompas.

Martin De Maat est un des précurseurs de l'improvisation américaine à Chicago, où il a enseigné toute sa vie au prestigieux Second City.

Son format "Duo" est simple et beau, inviter deux improvisateur.ice.s à jouer une scène de 10 minutes, piochée au hasard du chapeau à la Cerise, ce mardi 4 février à 20h.

Revivez l’histoire de la plus grande chanteuse de tous les temps, dans une nouvelle scénographie exceptionnelle qui vous transportera des rues de Montmartre à l’Olympia de Paris, grâce à ses chansons intemporelles. Interprété par Nathalie Lermitte, conçu et mis en scène par Gil Marsalla, voici un hommage flamboyant à « La Môme » et à sa grandiose carrière.

Une conférence pour explorer l’univers fascinant des plantes médicinales et des savoirs traditionnels réunionnais, animée par deux passionnés engagés dans leur transmission : Stéphanie Gonthier & Franswa Tibère

Lyane-Kabar n'est pas un kabar fonnkèr comme les autres. C'est un point de ralliement, un espace de liberté où les voix s'unissent dans un moment de connexion humaine et artistique autour de la passion du dire. Ce rendez-vous annuel pensé et animé par Lao Vanglao, alias Bernard Grondin, est aussi un espace d'émotions et de réflexion. Il rassemble autour de lui des fonnkézèrs profondément inspirés, qui nous invitent, la défense de la culture réunionnaise en bandoulière, à célébrer la parole partagée.

Revivez l’histoire de la plus grande chanteuse de tous les temps, dans une nouvelle scénographie exceptionnelle qui vous transportera des rues de Montmartre à l’Olympia de Paris, grâce à ses chansons intemporelles. Interprété par Nathalie Lermitte, conçu et mis en scène par Gil Marsalla, voici un hommage flamboyant à « La Môme » et à sa grandiose carrière.

KARANG est une expérience d’immersion dans le récif corallien. Entre poésie et sciences, Emma, marionnette apnéiste raconte la vie de cet écosystème à La Réunion. Le spectacle nous montre sa fascinante beauté et les dangers auxquels le récif est confronté. Avec fantaisie et humour, la 27ème création du Théâtre des Alberts émerveille, questionne sur la fragilité des milieux dans lesquels nous vivons et questionne certaines de nos pratiques.

Soutenu par la Cité des Arts et l’IRSAM, une association dédiée à l’accompagnement des personnes en situation de handicap sensoriel, ainsi que par le dispositif Culture et Santé, Écoute ce que je vois est un spectacle qui mêle improvisation théâtrale et participation d’un public amateur.

Le Théâtre emmène le spectateur dans un univers autre, parallèle, aux contours aussi vrais que rêvés. La pièce « Un Songe » nous invite dans les merveilles inexplorées d’un conte enchanteur, au cœur de labyrinthes où l’on se perd, ici, dans notre île, là où l’impossible devient réalité. Si le maître des mystères reste à jamais Shakespeare, la liberté de toucher au grand œuvre de cet auteur d’immense référence autorise à le réécrire.

Ce spectacle fait un véritable pont par les arts avec l’île sœur et entre nos créoles. Des éléments du texte seront en créole mauricien et d’autres seront traduits en français et en créole réunionnais, afin d’assurer la compréhension de toutes et tous à La Réunion. Zan ar Zann (Jean et Jeanne) met en l’air la tradition via une forme pluridisciplinaire mettant en scène 3 musiciens et 5 artistes portant à la fois la danse et le conte.

KARANG est une expérience d’immersion dans le récif corallien. Entre poésie et sciences, Emma, marionnette apnéiste raconte la vie de cet écosystème à La Réunion. Le spectacle nous montre sa fascinante beauté et les dangers auxquels le récif est confronté. Avec fantaisie et humour, la 27ème création du Théâtre des Alberts émerveille, questionne sur la fragilité des milieux dans lesquels nous vivons et questionne certaines de nos pratiques.

BIENVENUE À L'ENTRE-SORT, lieu éphémère, cabaret insolite, proposé par la compagnie TAMAM • Sébastien Deroi.

18H30 : Accueil
19H15 : Spectacle "Amor(t)e mio" — Solo de marionnette (17min)
19H30 : Entracte 20H15 : Spectacle « Quel progrès"— Solo de théâtre d'objets (30min)
21H30 : Impromptus forains & gourmands 23H23 : Fin de la soirée

La Nuit de l’impro revient à la Cité des Arts pour sa 9ème édition ! C’est reparti pour du théâtre d’improvisation avec une horde de talents locaux et d’ailleurs, bien décidés à vous faire rire, rêver, vous surprendre et vous associer à leurs prouesses... improvisées, bien sûr ! En guise de mise en bouche, rendez-vous dès 18h sur le parvis du Fanal pour ImproviNation (gratuit).

Marie-Alice Sinaman en mode quinqua. Les cheveux grisonnants et les bouffées de chaleur ? La faute au réchauffement climatique ! Dans son nouveau spectacle, Marie-Alice Sinaman se moque d'elle, de nous et de nos incohérences, pour nous en libérer dans un éclat de rire dont elle a le secret. Un seule-en-scène comme une immense thérapie de groupe animée par une artiste irrésistible qui nous invite d'ores et déjà à répéter ce mantra : « J’accepte et mon cœur reste ouvert ».

Figure majeure du jazz contemporain, James Carter, saxophoniste originaire de Detroit, est un musicien fascinant, maîtrisant toute la famille d'instruments à hanches et capable de traverser tous les styles et les époques.

Le grand guitariste et compositeur portois Teddy Baptiste ouvrira cette soirée qui, c'est sûr, fera tourner la tête aux plus mélomanes d'entre nous !

L’ensemble Pokoforte vous invite à découvrir ou à redécouvrir l’un des chefs-d’œuvre incontournables de la musique de chambre : le Trio Opus 100 de Franz Schubert. Composé en 1827, cette œuvre magistrale représente l’aboutissement de l’art de Schubert et est considérée comme un sommet musical, tant pour l’intensité émotionnelle que pour la complexité technique qu’elle demande à ses interprètes.

Pour cette nouvelle édition, nous renouvelons notre partenariat avec la ville de Saint-Paul pour offrir au public deux rendez-vous gratuits. Notre objectif : partager avec le plus grand nombre, cette grande fête qu’est le jazz !

16h30 : École Artistique Intercommunale de l'Ouest / section Jazz

17h : Lise Van Dooren Trio, Jamrosa. Un univers poétique et rêveur, entre improvisation et émotion.

18h : Dréo, un set éclectique et captivant avec des compositions Jazz, Soul et Hip-Hop

19h : Hot Cotton Show Set, un répertoire original et unique qui revisite des ségas lontan à la sauce New Orleans !

17h – 56K / Punk manouche musette tzigane

18h –Miss Hyde and The Jekylls / Rock alternatif/atypique

19h – Behind Our Reflections / Metalcore

20h – CyatiK / Fresh Metal Mentos

21h – Darwin is a Monkey / Punk/Metal

Ce spectacle fait un véritable pont par les arts avec l’île sœur et entre nos créoles. Des éléments du texte seront en créole mauricien et d’autres seront traduits en français et en créole réunionnais, afin d’assurer la compréhension de toutes et tous à La Réunion. Zan ar Zann (Jean et Jeanne) met en l’air la tradition via une forme pluridisciplinaire mettant en scène 3 musiciens et 5 artistes portant à la fois la danse et le conte.

BIENVENUE À L'ENTRE-SORT, lieu éphémère, cabaret insolite, proposé par la compagnie TAMAM • Sébastien Deroi.

18H30 : Accueil
19H15 : Spectacle "Amor(t)e mio" — Solo de marionnette (17min)
19H30 : Entracte 20H15 : Spectacle « Quel progrès"— Solo de théâtre d'objets (30min)
21H30 : Impromptus forains & gourmands 23H23 : Fin de la soirée

La Nuit de l’impro revient à la Cité des Arts pour sa 9ème édition ! C’est reparti pour du théâtre d’improvisation avec une horde de talents locaux et d’ailleurs, bien décidés à vous faire rire, rêver, vous surprendre et vous associer à leurs prouesses... improvisées, bien sûr ! En guise de mise en bouche, rendez-vous dès 18h sur le parvis du Fanal pour ImproviNation (gratuit).

Marie-Alice Sinaman en mode quinqua. Les cheveux grisonnants et les bouffées de chaleur ? La faute au réchauffement climatique ! Dans son nouveau spectacle, Marie-Alice Sinaman se moque d'elle, de nous et de nos incohérences, pour nous en libérer dans un éclat de rire dont elle a le secret. Un seule-en-scène comme une immense thérapie de groupe animée par une artiste irrésistible qui nous invite d'ores et déjà à répéter ce mantra : « J’accepte et mon cœur reste ouvert ».

De Venise à Séville, des grands airs d’opéras aux mélodies puisées dans le folklore andalou, ce concert lyrique vous invitera à redécouvrir Carmen de Bizet, Le Barbier de Séville de Rossini, Les Noces de Figaro de Mozart, Orphée et Eurydice de Gluck, les cancionès et zarzuelas de García Lorca, Falla, Chapí, Obradors…

« Bagatelle » raconte une histoire de tous les jours, une histoire qui ne fera pas la une des journaux.

Cornelius dort dans un endroit différent chaque nuit. Aujourd'hui, il se réveille dans le coin d'une pièce. Peut-être est-ce une salle de classe. Il est de passage. Il est toujours de passage. Il vagabonde de par les campagnes, car il n'a pas de maison en pierre ou en bois ou en béton ou en glace. Son chez-soi, c'est la route et les gens qu'il rencontre.

Une proposition artistique mêlant cirque aérien, théâtre contemporain et musique live autour du texte "L'Éloge de l'inconnu" (extrait de Sermons Joyeux) de Jean-Pierre Siméon.

Les trois interprètes au plateau (deux circassien·ne·s et une comédienne) s'essayent à la discipline de l'autre, créant un moment entremêlé de poésie, risque et inconnu. Ensemble, iels rendent hommage à la rencontre et célèbrent l'étranger visage.

“Georges & Georges” est un bijou de drôlerie, de quiproquos et de coups de théâtre signé du dramaturge, romancier et philosophe Emmanuel Schmitt !

C'est cruel un enfant qui grandit. Une fois dépassé le mètre 50, ça cesse de vous prendre pour Dieu en personne. À la quarantaine galopante, un père se réfugie dans les toilettes pour fuir son ado et son couple en crise. Ce spectacle explore l’amour familial, les tensions au sein de l’école et de la famille, avec des émotions vives et des moments drôles.

Après une belle première édition en avril 2024, le Festival International du Film de l’Océan Indien poursuit son voyage pour faire rayonner 4 courts-métrages de sa sélection à La Réunion.

À l’occasion de la 2e édition de ce jeune festival, comme Le Séchoir (en avril), Les Bambous et la ville de Saint-Benoît proposent une soirée spéciale avec la projection des courts-métrages sélectionnés pour le FIFOI 2024 dont 2 primés, le jeudi 27 février à 19h30 au cinéma Cristal.

“Georges & Georges” est un bijou de drôlerie, de quiproquos et de coups de théâtre signé du dramaturge, romancier et philosophe Emmanuel Schmitt !

Nirina Rakotomavo, dont la fusion jazz, séga et maloya a fait sensation lors du dernier festival Jazz à Vienne. Artiste « Génération Spedidam » pour la période 2023/2025, la jeune chanteuse et pianiste réunionnaise est un talent à suivre de près.

Nommée aux Victoires du Jazz 2024, Céline Bonacina revient sur sa terre de cœur, La Réunion ! Son séjour sur notre île il y a près de vingt ans, a marqué un véritable tournant dans la carrière prestigieuse de cette saxophoniste, spécialiste mondiale du baryton.

La plume si singulière de Vincent Fontano, à la fois poétique et puissante, façonne de grands récits qui nous emportent dans les tréfonds de l'âme humaine, et y affleurent des questionnements aussi profonds que la loyauté, l'identité, la racialisation. Pour le troisième volet d’un cycle entamé avec Après le Feu et Loin des Hommes, l’auteur et metteur en scène réunionnais nous raconte l’histoire d’une jeune femme qui rend visite à son père dans une étrange forêt. Que vient-elle y faire ? Pourquoi revenir après tant d’années ?  

KARANG est une expérience d’immersion dans le récif corallien. Entre poésie et sciences, Emma, marionnette apnéiste raconte la vie de cet écosystème à La Réunion. Le spectacle nous montre sa fascinante beauté et les dangers auxquels le récif est confronté. Avec fantaisie et humour, la 27ème création du Théâtre des Alberts émerveille, questionne sur la fragilité des milieux dans lesquels nous vivons et questionne certaines de nos pratiques.

Lisa a 15 ans. Elle est préoccupée. Par l’avenir, par le monde, par sa mère.

Après “Dans la peau de Cyrano” et “La valse d’Icare”, le nouveau seul en scène de Nicolas Devort.

Cette pièce s’inspire de l’affaire des Enfants dits de la Creuse et du déracinement de plus de 2000 enfants réunionnais entre 1962 et 1984. À travers un jeu corporel et gestuel, trois comédiennes remarquables interrogent le destin de Valérie Andanson, transférée à trois ans avec ses cinq frères et sœurs de La Réunion à la Creuse. Entre fiction et réalité, son parcours reflète les voix des enfants exilés et questionne : comment se reconstruire, transmettre, ou préserver ses racines malgré l’exil ?

La plume si singulière de Vincent Fontano, à la fois poétique et puissante, façonne de grands récits qui nous emportent dans les tréfonds de l'âme humaine, et y affleurent des questionnements aussi profonds que la loyauté, l'identité, la racialisation. Pour le troisième volet d’un cycle entamé avec Après le Feu et Loin des Hommes, l’auteur et metteur en scène réunionnais nous raconte l’histoire d’une jeune femme qui rend visite à son père dans une étrange forêt. Que vient-elle y faire ? Pourquoi revenir après tant d’années ?  

À la grande surprise de sa famille, Raymond, veuf depuis longtemps, fait le choix de quitter son village pour commencer une « nouvelle vie » à la maison de retraite Les Tournesols. 

Mais sa petite fille refuse de voir son grand-père, en bonne santé et avec toute sa tête, aller vivre dans « ce mouroir à vieux » ! Obstinée, elle décide donc de le sortir de là, contre son gré, pour s’occuper de lui et le faire changer d’avis. 

Le Jazz Club de la Réunion a la cinquantaine rugissante ! Son secret ? Le goût du changement et des explorations. Ce big band, l'un des plus anciens encore en activité en France, qui a vu passer dans ses rangs de nombreux talents réunionnais et a collaboré avec des figures internationales, ne cesse de se réinventer comme en témoignent les récentes collaborations avec Ferdinand Doumerc et Thomas Faure. Pour ouvrir une nouvelle page de son histoire, le Jazz Club s'associe cette fois au chanteur Aurus et prend un virage « cosmic jazz ».

Un petit garçon enfile de nouvelles chaussures et part goûter à la rivière. En chemin, il découvre le monde qui l’entoure: maisons, paysages, personnes, animaux. Ses chaussures accumulent expériences et lui, petit à petit, grandit. La taille des chaussures nous accompagne tout au long de la vie. Elle mesure le pied, mais aussi les expériences et la manière avec laquelle on marche dans la vie.

𝗘𝗻𝘁𝗿𝗮𝗶𝗻𝗲́ 𝗽𝗮𝗿 𝗝𝗲𝗮𝗻𝗻𝗶𝗰𝗸 𝗔𝗿𝗵𝗶𝗺𝗮𝗻𝗻 (𝗱𝗶𝘁 "𝗡𝗼𝗻𝗼") 𝗰𝗲 𝗴𝗿𝗼𝘂𝗽𝗲 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗹𝗼𝘆𝗮 𝗮𝘂𝘁𝗵𝗲𝗻𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗶𝗻𝘃𝗶𝘁𝗲 𝗮𝘂 𝗕𝗶𝘀𝗶𝗸 𝘀𝗲𝘀 𝗮𝗺𝗶𝘀 𝗲𝘁 𝗻𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗺𝗲𝘁 𝘂𝗻𝗲 𝗲𝘅𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗲 𝗿𝗶𝗰𝗵𝗲 𝗲𝗻 𝗲́𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀. Kiltir persévère son “speed maloya” et rafle la mise autant auprès des professionnels que des adeptes des kabars. Clairement revendicatif, pas nostalgique, ancré dans l’histoire locale. l’esprit Kiltir est à propager encore et encore !

La mezzo-soprano Maria Mirante et le pianiste Paul Beynet vous invitent à un concert lyrique haut en couleurs. De la séduisante Carmen à la malicieuse Rosine du Barbier de Séville, en passant par Les Filles de Cadix de Delibes, les chansons napolitaines ou espagnoles de Donizetti, Rossini, Garcia-Lorca… le duo vous parlera d’amour, de jalousie, de trahison, de mort, de désir.

Saxophoniste, compositeur et improvisateur hors pair, il est l'un des plus grands innovateurs du jazz contemporain. À la tête des Five Elements, Steve Coleman a forgé un son unique, mêlant improvisations complexes et groove puissant, lui qui conçoit la musique comme un flux vibratoire qui le traverse.

Au cours d'une première partie célébrant toute la liberté du jazz, le guitariste Jean-Pierre Jozéfinn’ présentera son ambitieux projet international Jozéfinn’ Austral View : une invitation à explorer toute la richesse des cultures indo-océaniques. 

Aldebert a le secret de la recette magique : des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations ! Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes.

Que la folie est contagieuse quand elle est heureuse ! Voici donc une pièce déconcertante, poétique et folle, qui met les sens, sens dessus dessous.

Sous le regard émerveillé de leur fils, ils dansent sur « Mr. Bojangles » de Nina Simone. Leur amour est magique, vertigineux, une fête perpétuelle.

Pardonnez cette incongruité, mais Labelle n’avait jamais, en son nom propre, tenu l’affiche au Kabardock. Ce 26 avril, nous lavons l’affront. Labelle, savant alchimiste des fusions d’antipodes, porte le souffle sombre de son nouvel opus, « Noir Anima », sur le parquet à danser de notre club, « el » Kabardock Kafé. Le subtile électromachiniste revient au technoïde et caverneux de ses premières amours. La transe maloya exploratrice des futurs réunionnais, marquée du sceau des 4 clés de la critique musicale, continue, avec ce cinquième album publié chez InFiné, d’émerveiller.

Un livre, une chaise. Ils sont deux, deux passionnés de lecture. La lecture, c’est une affaire personnelle, et pourtant... s’il y a une chose qui les rapproche c’est bien le livre, ce troisième personnage. Omniprésent il les entraînera dans un dialogue des corps à la fois acrobatique, poétique et comique. Il les fera se chamailler, s’entrechoquer, s’emmêler, se porter, virevolter, jongler, jouer, s’agacer, s’enlacer, se lâcher, se rattraper… en résumé : se rencontrer et s’apprivoiser.

Pour cette nouvelle édition, nous renouvelons notre partenariat avec la ville de Saint-Paul pour offrir au public deux rendez-vous gratuits. Notre objectif : partager avec le plus grand nombre, cette grande fête qu’est le jazz ! 

17h : Big Band du Conservatoire à Rayonnement Régional, sous la direction de Guillaume Ramaye

18h : Tèr laba. Radio Péï, voyage entre maloya jazz et touches caribéennes mené par Valérie Chane Tef

19h : Johan Saartave, bassiste nourri au Maloya, séga, musique africaine, funk, jazz fusion

20h : Votia invite le bassiste Jamy Pedro pour une performance inédite !

Yalda est la fille de Mina et Fereydoun, réfugiés politiques venus d’Iran. Née à Paris, la jeune fille se débat avec cet héritage trop lourd : entre fierté et rage sourde, cohabitent l’envie d’en être digne et la nécessité d’exister par elle-même. Aïla Navidi fait de la scène un espace de déracinement, où les kilomètres ne mesurent plus seulement la distance entre Paris et Téhéran mais aussi la quête identitaire, la mémoire et l'amour pour une patrie perdue.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Après trois ans de négociations avec les ayants droit de Steinbeck, cette adaptation est une première mondiale. Un spectacle bilingue, mêlant la langue originale de Steinbeck et la traduction française, avec une dimension musicale et narrative qui transportera le spectateur sur la route 66, au cœur de l’histoire des États-Unis.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Eutrot (“Tortue” à l’envers) est l’histoire d’un homme très timide, d’une femme très gentille et d’une petite tortue appelée Alf. Amateur fleuriste, M.Toupie tombe fou amoureux de sa voisine Mme. Sylvestre, qui ne vit que pour sa tortue Alf et voudrait qu’Alf grandisse rapidement. M.Toupie de son côté voudrait inviter sa voisine à prendre un thé mais il n’ose jamais passer le cap.

LO KINTET est de retour à la Cerise ce mardi 29 avril, là où tout a commencé ! Cela fait plus de 10 ans que nous jouons ce format cabaret que l'on maîtrise du bout des doigts. L'occasion pour nous de vous présenter à nouveau ce format cabaret d'improvisation où 4 improvisateur.ices vont jouer sous l'impulsion des catégories d'un MC. 3,2,1 IMPRO !

Au fil d’un texte touchant et drôle, Guillaume Gallienne dresse le portrait d’un garçon perdu, sujet d’une confusion sexuelle troublante. Sans en avoir l’air et avec beaucoup de dérision, il en vient à s’interroger sur sa propre identité, construite selon les "normes" sociales. Il brouille les pistes, entretient la confusion, s’amuse de cette fragilité et rend hommage à la féminité.

Après trois ans de négociations avec les ayants droit de Steinbeck, cette adaptation est une première mondiale. Un spectacle bilingue, mêlant la langue originale de Steinbeck et la traduction française, avec une dimension musicale et narrative qui transportera le spectateur sur la route 66, au cœur de l’histoire des États-Unis.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Éric Lagadec (Astrophysicien / Enseignant-chercheur) et Guillaume Meurice (spécialiste autoproclamé de la connerie, auteur de conneries lui-même) nous proposent un voyage à travers ces deux infinis. On y croise des galaxies, des exoplanètes, Éric Ciotti, des milliardaires qui conduisent dans l’espace et de la matière grise ou noire.

On s’interroge sur notre finitude, on explore nos limites, on repousse notre ignorance jusqu’à l’infini... Mais pas au-delà...

“Sans faire de bruit” est un seul en scène, entre documentaire et enquête intime, sur l’onde de choc d’un drame au sein d’une famille.
Le spectacle s’inspire de l’histoire personnelle de Louve Reiniche-Larroche, dont la mère est devenue sourde brutalement à l’automne 2017.

Face aux délires dans nos relations, les piques, les pétages de plomb des enfants et des adultes, découvrons les tempêtes intérieures qui révèlent une part de nous-mêmes. Parfois effrayantes, parfois incontrôlables. Comment notre passé façonne-t-il nos réactions et pourquoi notre manière de communiquer les aggrave-t-elle ? Entre rires et révélations, explorons comment naviguer dans ces tempêtes pour retrouver des relations plus apaisées (enfin… on va essayer hein).

Depuis toujours Laurent Baffie se pose des questions que personne ne se pose.

Tant qu’il les publiait cela ne causait de tort à personne, mais aujourd’hui il monte sur scène pour faire réagir le public sur ses interrogations délirantes. Rajoutez à ça à toutes les impros dont ce fou est capable et son interactivité légendaire avec le public et vous obtiendrez un spectacle drôle et dépouillé dont le seul but est de vous dépouiller...de rire !

Les artistes de variété sont notre patrimoine culturel. Et pourtant les connaissez-vous vraiment ?

Dick Rivers comprenait-il l’anglais ? Brassens est-il vraiment mort ? Et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d’Oasis ? Et Goldman… sax ? Et les chansons sont-elles vraiment ce que nous croyons ? Le petit bonhomme est-il vraiment en mousse ? Et le mistral, toujours gagnant ?

Après une plongée au cœur des dossiers secrets de la Sacem, les enquêteurs Mikael Sten et David Chardon font la lumière sur la plus grande manipulation de masse de l’histoire de l’humanité : la variété.

Face aux délires dans nos relations, les piques, les pétages de plomb des enfants et des adultes, découvrons les tempêtes intérieures qui révèlent une part de nous-mêmes. Parfois effrayantes, parfois incontrôlables. Comment notre passé façonne-t-il nos réactions et pourquoi notre manière de communiquer les aggrave-t-elle ? Entre rires et révélations, explorons comment naviguer dans ces tempêtes pour retrouver des relations plus apaisées (enfin… on va essayer hin).

Defné Keder, alter ego de l’autrice Sedef Ecer, est accompagnée dans sa traversée par une myriade de personnages incarnés par deux comédiennes. Ensemble, elles nous plongent dans une histoire de séismes, d’amnésies et rendent hommage à Istanbullywood, l’âge d’or du cinéma turc.

Inspiré du roman Autobiographie d’une Courgette de Gilles Paris, ce récit d’apprentissage tout en finesse suit un jeune garçon mal né qui, suite à un accident familial, se retrouve placé dans un foyer d’accueil « pour enfants écorchés ». À travers des dialogues sincères, des interactions pleines d'humanité et une mise en scène des plus créatives, cette fable lumineuse parle d’abandon, d'amitié et de construction de soi. Une histoire de résilience à fois drôle, poignante et surtout dotée d'un optimisme à toute épreuve, sur fond d'une musique pop jouée en live, nommé 7 fois aux Molières 2024.

Le point de départ de cette histoire est une plongée dans la période coloniale de Madagascar. Un petit garçon y voit le jour, au sein d'une famille française. Huit ans plus tard, de retour en France, l'enfant est confronté à une réalité à laquelle aucun adulte ne l'avait préparé. Bouches Cousues est un récit (autobiographique) écrit par Philippe Cantrelle et raconté par Filip Auchère. Le musicien Loïc Simon l’accompagne dans cette aventure.

Pour redonner à sa maman le goût de vivre, un enfant de 7 ans se lance dans une mission extraordinaire : dresser la liste de tout ce qui rend le monde merveilleux. Les glaces, les batailles d’eau, rester debout après l’heure habituelle. Chaque petit bonheur s’ajoute, jusqu’à atteindre un million de choses géniales !  Cette pièce, mêlant légèreté et improvisation, transforme un "seul en scène" en un moment collectif réjouissant. Un

Le Kabardock lui ouvre grand les portes du Kargo pour la sortie de son nouvel album « Fanal Fénwar ». Un nouvel opus qui promet l’entrelacs du « maloya au batuk, de la morna du Cap Vert, aux rythmes latin-jazz, et évidemment aux mélodies envoûtantes teintées d’une petite touche brésilienne. » Gwendoline en quintet à tête avec nous et vous pour un concert « où chaque morceau est une pièce d’un récit intime ».

Otaku City Festival revient pour sa deuxième édition ! Vous n’y étiez pas en 2023 ? Fermez les yeux et imaginez toutes vos passions, cosplay, jeux vidéo, mangas ou encore animes, mises à l’honneur aux quatre coins de la Cité des Arts... C’est le rêve, non ?
Alors, ne ratez pas le coche et prenez vite vos billets !

Le sniper le plus célèbre de la télé débarque avec son second one-man-show, absurde et cynique, qui pose des questions auxquelles personne n’avait jamais pensé. Pourquoi les pilotes kamikazes portaient-ils des casques ? Pourquoi les mots « abréviations » et « dyslexie » sont-ils si longs à écrire ? C'est cash, trash et sans filtre. Son truc, c’est d’interagir avec le public, de déraper en impro, et surtout de se moquer d'à peu près tout pour titiller notre intelligence… ou pas ! 

Au fil d’un texte touchant et drôle, Guillaume Gallienne dresse le portrait d’un garçon perdu, sujet d’une confusion sexuelle troublante. Il en vient à s’interroger sur sa propre identité, construite selon les « normes » sociales. Il brouille les pistes, entretient la confusion, s’amuse de cette « fragilité » et rend hommage à la féminité.

«Jean-François Breuer ravive cette histoire de fils adoré de sa mère. Il est bon lorsqu'il se détache du ton insufflé par Gallienne pour faire siennes les répliques devenues cultes. Dix ans après, voilà une nouvelle version plutôt réussie !» Télérama

A la tête d’un quintet, Jad’ mêle musique, fonnkèr, kosa insoz, cirque, danse et rakontaz zistwar dans un grand voyage transcendantal haut en couleurs. Les textes sont en créole, en français ou dans un langage imaginaire, sorte de glossolalie artistique qui crée un dialogue universel au-delà des mots.

A grands coups d'envolées folk, de relents blues et de mélodies pop captivantes désormais agrémentées d'une petite touche électro, Tias présente son quatrième album. Il s’élance sur scène en partageant ses interrogations d'homme libre, sensible et délicat.

A grands coups d'envolées folk, de relents blues et de mélodies pop captivantes désormais agrémentées d'une petite touche électro, Tias présente son quatrième album. Il s’élance sur scène en partageant ses interrogations d'homme libre, sensible et délicat. Au fil de ses riches inspirations, ce songwriter capable d’interpréter des émotions intimistes pour leur donner une dimension universelle, continue de jeter des ponts entre la Réunion et le reste du monde.

KARANG est une expérience d’immersion dans le récif corallien. Entre poésie et sciences, Emma, marionnette apnéiste raconte la vie de cet écosystème à La Réunion. Le spectacle nous montre sa fascinante beauté et les dangers auxquels le récif est confronté. Avec fantaisie et humour, la 27ème création du Théâtre des Alberts émerveille, questionne sur la fragilité des milieux dans lesquels nous vivons et questionne certaines de nos pratiques.

BIENVENUE À L'ENTRE-SORT, lieu éphémère, cabaret insolite, proposé par la compagnie TAMAM • Sébastien Deroi.

18H30 : Accueil
19H15 : Spectacle "Amor(t)e mio" — Solo de marionnette (17min)
19H30 : Entracte 20H15 : Spectacle « Quel progrès"— Solo de théâtre d'objets (30min)
21H30 : Impromptus forains & gourmands 23H23 : Fin de la soirée

Préparez-vous à être emportés par le cyclone du rire ! “Cyclone Story” est une comédie irrésistible portée par trois figures incontournables de l’humour réunionnais : Marie-Alice Sinaman, Mangaye, et Jean Laurent Faubourg. Ce spectacle, créé au début des années 2000 et mis en scène par l’incontournable Thierry Jardinot, explore avec finesse et ironie les travers, les joies et les absurdités de la vie quotidienne réunionnaise.

Marie Alice lé in fanm kréol… sa minm. La cinquantaine assumée, mère et pourquoi pas grand-mère… Les cheveux sont grisonnants et les bouffées de chaleurs sont les effets du réchauffement climatique… à moins que ce ne soit… non, c’est bien le réchauffement climatique, na pu de saison, kossa ou veu...

Sous les parasols, la pop française se croyait bien à l’abri du coup de soleil. C’était sans compter sur Carbonne et son brûlant summer hit « Imagine ». Passé de l’ombre à la lumière en un éclair, Carbonne a flashé les réseaux sociaux avec « Imagine ». Dès sa sortie en mai 2024, le track se hisse à la première place des musiques les plus écoutées sur Spotify en France enchaine plusieurs millions d’écoutes en quelques jours seulement. TikTok le consacre et génère plus de 25 millions de vues. Carbonne maîtrise son sujet : mélodies marquantes, « toplines » efficaces, texte sobre et pertinent, le tout porté par des « instrus » calibrées pour guincher.

Plongez dans l’univers vibrant de Kiltir, une célébration authentique de la richesse culturelle et musicale 100% locale. Groupe familial composé de marmay tombés dans le cari feu d’bois du maloya dès leur enfance, Kiltir a pour valeurs la promotion, la sauvegarde et la transmission de leur héritage ancestral.

Depuis 2008, Marmay La Kour, groupe familial originaire de la Cité Cazala à Saint-Joseph, illumine la scène musicale réunionnaise avec une énergie débordante.

BIENVENUE À L'ENTRE-SORT, lieu éphémère, cabaret insolite, proposé par la compagnie TAMAM • Sébastien Deroi.

18H30 : Accueil
19H15 : Spectacle "Amor(t)e mio" — Solo de marionnette (17min)
19H30 : Entracte 20H15 : Spectacle « Quel progrès"— Solo de théâtre d'objets (30min)
21H30 : Impromptus forains & gourmands 23H23 : Fin de la soirée

Groupe réunionnais emblématique, Sabouk enchante ses auditeurs depuis 1988. Autour des piliers Gérard Brancard, Kiki Mariapin et Gilbert Mariapin, de jeunes talents tels qu’Arjuna Mariapin, Matthieu Brillant, Christophe Zoogonès, Christophe Chrétien, Élodie Ramoune et Rodolphe Céleste évoluent à présent, perpétuant avec brio la tradition du jazz rock péi.

En première partie de soirée, Maloya Jazz Xperianz, projet initié par la talentueuse Emy Potonié (saxophone, flûte, chant), vous montrera que tradition et modernité ne sont pas si antinomiques que ça.

Marie Alice lé in fanm kréol… sa minm. La cinquantaine assumée, mère et pourquoi pas grand-mère… Les cheveux sont grisonnants et les bouffées de chaleurs sont les effets du réchauffement climatique… à moins que ce ne soit… non, c’est bien le réchauffement climatique, na pu de saison, kossa ou veu...

Suite à des recherches approfondies dans des archives restées jusqu’alors secrètes, l’Institut INcyclopédique Universel a pu recueillir les premiers fragments d’une histoire du continent réunionnais avant le « grand rétrécissement » de 1946. Découvrez le continent réunionnais, ses royaumes, ses sultanats, ses forteresses, ses ruines antiques et ses lions sauvages. Toute la vérité sur La Réunion d’avant 1946, la géographie passé grandiose de l’île de La Réunion enfin révélés. Cette tournée de conférences exceptionnelles de Charles Panon de Cimendef fait suite à l’exposition présentée aux Archives départementales de La Réunion en 2018.

Une fiction d’Emmanuel Kamboo interprétée par Sergio Grondin.

Un faux casting en direct et en public au cours duquel quatre vrais comédien.ne.s, chevronné.e.s de l'impro, feront de leur mieux pour décrocher un rôle dans un film dont ils ne savent absolument rien. Le réalisateur dévoilera ensuite le synopsis et les acteur.rice.s écriront, mettront en scène et interpréteront en live une histoire originale et spontanée, de la première scène jusqu'à son dénouement.

L’Enfant de l’Arbre est un conte moderne, à la fois initiatique, philosophique, écologique et poétique. Il met en scène un narrateur-musicien, une comédienne-danseuse et deux comédiens caméléons. L’histoire débute dans un monde parfait où, comme dans la chanson, l'Enfant vit heureux au pied de son arbre, mais ce paradis fragile est menacé lorsque l'eau vient à manquer. A hauteur d’enfant, la Cie Lé LA interroge avec naïveté et bienveillance, les paradoxes et dysfonctionnements de notre monde.

L’Enfant de l’Arbre est un conte moderne, à la fois initiatique, philosophique, écologique et poétique. Il met en scène un narrateur-musicien, une comédienne-danseuse et deux comédiens caméléons. L’histoire débute dans un monde parfait où, comme dans la chanson, l'Enfant vit heureux au pied de son arbre, mais ce paradis fragile est menacé lorsque l'eau vient à manquer. A hauteur d’enfant, la Cie Lé LA interroge avec naïveté et bienveillance, les paradoxes et dysfonctionnements de notre monde.

Quatre ans après Lankraz, Kafmaron revient avec Bémasoune, une œuvre où le banjo s’entrelace aux rythmes ternaires d’un ségamaloya vibrant. Ce titre fait écho au sanctuaire érigé par les marrons entre Sainte-Marie et Salazie, un lieu nommé « Bémasoune », signifiant « beaucoup de soleil » en malgache. À travers cet album, Kafmaron crée un espace de recueillement pour se guérir des blessures d’une société post-coloniale.

Le plus petit cabaret cirque pour marionnettes du… de La Réunion !

Nées dans la mousse, dans les mains expertes de deux dresseuses accortes, ces créatures larvaires à force de répétitions, de discipline et de créativité sont parvenues à des prouesses circassiennes époustouflantes. Elles ne se ressemblent pas toutes, chacune a sa personnalité : vous découvrirez ainsi la malicieuse, les joyeuses, les danseuses, la peureuse... néanmoins toutes (ou presque) sont talentueuses !

18h00 |L’identité queer réunionnaise au fil des générations – De Louïz – 56 min

20h00 | Habibi, chanson pour mes ami.e.s – De Florent Gouêlou – 1h20
21h00 | Terry Hilton from Paris

Tarif projection 3.50€ (le même billet est valable pour la séance de 18h00 et 20h00) –

Le plus petit cabaret cirque pour marionnettes du… de La Réunion !

Nées dans la mousse, dans les mains expertes de deux dresseuses accortes, ces créatures larvaires à force de répétitions, de discipline et de créativité sont parvenues à des prouesses circassiennes époustouflantes. Elles ne se ressemblent pas toutes, chacune a sa personnalité : vous découvrirez ainsi la malicieuse, les joyeuses, les danseuses, la peureuse... néanmoins toutes (ou presque) sont talentueuses !