À travers broderies et coutures détournées de leur usage traditionnel, Anie Matois transforme des techniques ancestrales en manifeste contemporain. Ses œuvres colorées questionnent avec humour et audace les normes qui nous enferment, tout en célébrant la liberté d'être soi-même. Sa pratique artistique, ancrée dans le quotidien et nourrie de récits personnels, questionne avec malice les diktats de notre société.
Entre tradition et modernité, entre rires et revendications, cette exposition vous invite à explorer un univers artistique où l'intime devient politique, où les matériaux "féminins" se font porte-voix d'une émancipation collective.
"Bitch Please" est une invitation joyeuse et frondeuse à reprendre le pouvoir sur nos récits, nos corps et nos identités.

EXPOSITION du 22 février au 22 mars

À Échelle Humaine, mesure de notre situation au coeur de l’Indianocéanie;

saisit l’urgence de réinventer nos manières d’arrimer ensemble des femmes et des hommes solidaires, conscient•es du niveau de la catastrophe à Mayotte. Nous cultivons l’amitié et inventons une voie pour l’entraide comme réponse collective après Chido.

L’impuissance face aux pertes matérielles se substitue à la joie d’être encore vivant•es —vient la reconstruction. Collectionneur•euses nous vous donnons rendez-vous Samedi 15 Février à l’atelier La Box, 60 rue Auguste Lacaussade à partir de 18:00 pour cette exposition solidaire au profit du Royaume des Fleurs, association culturelle et laboratoire artistique basé à Mayotte.

Tania Haberland est une poétesse aux racines multiculturelles. Née en Afrique, élevée en Arabie, (mal) éduquée en Amérique, elle a « mûri » en Europe.

Puisant son inspiration dans l’eau, elle en fait sa principale demeure et muse. Tania a présenté sa poétique charnelle interculturelle et ses rituels écopoétiques dans le monde entier et aime collaborer avec une grande variété d’artistes, d’animaux et de plantes.

Son premier recueil de poèmes, Hyphen, a remporté le prix Ingrid Jonker en 2010 et son poème «Resurrection » a été sélectionné pour le prix Gerald Kraak en 2016. En 2019, son premier livre bilingue (anglais/italien) : Water Flame/Fiamma d’Acqua a été publié par les éditions Mille Gru. Tania a également été poétesse de Versopolis en 2020 et écrivaine pour Passa Porta en 2021. Sa devise trouvée sur un tote bag à San Francisco résume parfaitement son état d’esprit : « Shit Happens. Make Compost! » (Les problèmes arrivent. Faites-en du compost !) Que vous soyez passionné de littérature, d’écologie ou d’art engagé, l’œuvre de Tania vous invite à repenser votre rapport au monde et à vous inspirer pour créer, collaborer et innover.

Évènement à ne pas manquer : POÈME EN PERFORMANCE
Le 27 février 2025
17h30 — 19h00

Repy, dont le parcours mêle dessin industriel, graphisme, graffiti, et peinture en lettres, offre un regard singulier sur l’acte créatif. Dès son enfance, il a manié crayons et papiers pour donner vie à ses pensées, évoluant à travers des techniques variées et une quête constante de nouvelles formes d’expression.

Cette exposition mettra en lumière l’importance du papier dans son travail. Plus qu’un simple support, le papier devient un acteur central de ses œuvres, offrant son grain, sa texture et ses plis comme point de départ pour des créations riches en reliefs et contrastes. Repy explore également la poésie des lettres, déclinant l’alphabet en textures et formes inédites, révélant un univers où chaque ombre et chaque couleur racontent une histoire.

Fidèle à son esprit d’expérimentation, l’artiste transforme le geste simple de froisser une feuille en une véritable mise en scène, où la matière brute se métamorphose en œuvre. À travers ses créations, Repy invite à un voyage graphique et sensible, entre introspection et dialogue avec le quotidien, les voyages et les rencontres.

Tous le mois, venez découvrir l'exposition d'Eve Bernard, artiste inspirée par la végétation de la Réunion, elle explore dans ses œuvres la relation entre l'humain et la nature. En 2022,elle décide de représenter le cœur humain, symbole universel, pour exprimer cette connexion profonde. Ses compositions mêlent éléments naturels et anatomiques, créant une dualité entre contemplation de la nature et cœur à nu.

C’est avec grand plaisir que JACE invite YZ Yseult à exposer à la Galerie Very Yes et vous convie à la rencontrer lors de son vernissage, le vendredi 31 janvier à 18h30

Fragment, c'est un projet inédit et profondément humain; une exploration des racines métissées, des transmissions transgénérationnelles, et de la richesse des récits portés par les femmes réunionnaises. Une immersion dans les mémoires croisées et les fragments d’héritages culturels

Inspirée par des rencontres avec des femmes réunionnaises aux origines diverses. Yseult YZ Digan célèbre les liens tissés entre les générations, les influences multiples, et les cultures mêlées qui composent La Réunion.

À travers des portraits vibrants et intimes, l’artiste nous invite à réfléchir sur la manière dont chaque histoire personnelle contribue à un héritage collectif universel.

Exposition : Du 31 janvier au 8 mars 2025

Présentée le 14 décembre dernier à la Villa de la Région, l’exposition « Lamba » rend hommage à l’étoffe emblématique de Madagascar, symbole de dignité et de transmission culturelle. Initiée par Évelyne Corbière, Conseillère Régionale et Sénatrice de La Réunion, en partenariat avec le Musée de la Photographie de Madagascar, l’exposition propose une immersion dans la richesse des traditions malgaches.

Une étoffe, un héritage

Le lamba accompagne les Malgaches à chaque moment de leur vie :

– Il protège le nouveau-né, il vêtit au quotidien, il enveloppe les défunts vers le monde des ancêtres

Des trésors photographiques

L’exposition dévoile une série de photographies inédites réalisées par Ramilijaona, Joseph Razafy, Emile Pierre et Jacques Faublée, immortalisant la place essentielle du lamba dans la société malgache du XXe siècle. Les œuvres proviennent des fonds historiques et des contributions des Archives nationales d’Outre-mer et du Musée d’ethnographie de Genève.

• Jusqu’au 2 mars 2025

• Du mardi au dimanche, de 10h à 17h

• Villa de la Région, 49 rue de Paris, Saint-Denis

• Entrée libre et gratuite

Artiste franco-australienne. Un voyage intime au coeur de l'eau et de la couleur, à travers des portraits vibrants, délicats et émouvants.

Après un an de résidence au Centre d'Art Contemporain de La Friche, au Port, venez découvrir l'univers de cette nouvelle exposition.

Inspiré par l'esthétique des ZAD, ces " Zones À Défendre ", espaces occupés pour protester contre des projets néfastes pour l'environnement, aant du pandakroo revisite ces lieux de vie alternatifs et autonomes construits à partir de matériaux de récupération et développe ce thème en entremêlant barricades, cabanes et tribus imaginaires.

La zone à défendre devient artistique : La ZAAD.
Des tribus de pandas défendent des paysages abstraits et des lieux fictifs grâce à la peinture.
Leurs armes sont des rouleaux, des pinceaux, et ils arborent des attributs et des masques traditionnels imaginaires.

Venez à la rencontre de la ZAAD, un espace où se mêlent grandes toiles, petits dessins, objets ethnologiques, traces de pinceaux, barricades, fragments de tags, cabanes sur pilotis...

Horaires de l’exposition:

https://www.lafriche974.com/

Après un an de résidence au Centre d'Art Contemporain de La Friche, au Port, venez découvrir l'univers de cette nouvelle exposition.

Inspiré par l'esthétique des ZAD, ces " Zones À Défendre ", espaces occupés pour protester contre des projets néfastes pour l'environnement, aant du pandakroo revisite ces lieux de vie alternatifs et autonomes construits à partir de matériaux de récupération et développe ce thème en entremêlant barricades, cabanes et tribus imaginaires.

La zone à défendre devient artistique : La ZAAD.
Des tribus de pandas défendent des paysages abstraits et des lieux fictifs grâce à la peinture.
Leurs armes sont des rouleaux, des pinceaux, et ils arborent des attributs et des masques traditionnels imaginaires.

Venez à la rencontre de la ZAAD, un espace où se mêlent grandes toiles, petits dessins, objets ethnologiques, traces de pinceaux, barricades, fragments de tags, cabanes sur pilotis...

Cet événement met en lumière la richesse du patrimoine réunionnais à travers des créations contemporaines inspirées par la diversité culturelle de l’île. En cette période festive, la galerie prendra l'allure d'une boutique chinoise revisitée, invitant à découvrir, offrir, et emporter un fragment de cet héritage riche et vibrant.

Pour cette exposition, 23 artistes présenteront des œuvres inspirées par la culture chinoise, en écho à l’année franco-chinoise du tourisme culturel. Peintures, photographies, céramiques et designs refléteront la créativité et la richesse culturelle de La Réunion sous l’angle du « Made in Réunion ». L’objectif est de faire de cette exposition une vitrine exceptionnelle de l’art et du patrimoine réunionnais.

La boutique Nanas Vanille de Saint-Denis a le plaisir de vous présenter son nouveau concept d’exposition “𝟑 𝙈𝙤𝙞𝙨 / 𝟑 𝙈𝙪𝙧𝙨 / 𝟑 𝐀𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙚𝙨”.

Pour inaugurer ce tout nouvel espace situé au sous-sol de notre boutique dyonisienne, nous vous invitons à notre 1er vernissage, en présence des 3 artistes, 𝗔𝗯𝗲𝗶𝗹, 𝗔𝗜𝗥𝗝𝗣 𝗧𝗮𝗴𝗺𝗮𝗻 𝗲𝘁 𝗟𝗲𝘀 𝗣𝗲𝘁𝗶𝘁𝗲𝘀 𝗕𝗮𝗳𝐟’, qui aura lieu le vendredi 15 novembre à 18h.

 Abeil, artiste autodidacte, nous propose dans ses œuvres un équilibre entre l’apprentissage classique (la peinture) et celui de la rue (le graffiti).

 AIRJP Tagman, considéré comme l’un des pionniers du street-art malgache, est un artiste caméléon qui nous invite dans ses œuvres, à considérer, contempler et préserver le vivant.

 Les Petites Baff’ : son univers oscille avec légèreté et amusement sur le monde qui nous entoure. Souvent inspirée par la nature et l’enchevêtrement de la végétation, elle se laisse aussi guider par les postures des corps, notamment celui de la femme.

Venez découvrir ces 3 univers pluridisciplinaires à travers cette exposition qui sera visible du 15 novembre 2024 au 10 février 2025.

«De l’oeuvre à l’édition», c’est avant tout l’idée de mettre en contact le public avec les originaux qu’ils peuvent déjà connaître, posséder sur des éditions papiers de la structure Atomic café studio -anciennement Art Austral-.

Il est intéressant de confronter l’œuvre avec le multiple. Les représentations originales sont souvent en partie modifiées pour répondre aux exigences d’un marché et d’une clientèle qui souhaite acquérir des produits assortis de mentions de localisation, des références propres à la culture de l’île de La Réunion. Ces procédés permettent en même temps de réaliser des supports aux ambiances modifiées, des produits pour de la décoration, normés pour des cadres, ou encore de faire circuler des cartes postales et affiches avec un message concernant des lieux appréciés ou des clins d’œils culturels. Parfois, cela permet d’éviter d’afficher une œuvre originale reproduite comme une simple copie. On en facilite alors la compréhension du public en y ajoutant un simple titre avec une typographie, une police choisie.

Jace vous parle de Nicolas Baromme:
"Apprêtez-vous à avoir le palpitant qui s’agite et les iris qui vont pétiller avec cette expo psycho-déjantée ! Émerveillé.e.s, vous le serez avec son univers coloré, acidulé et complètement loufoque !
La pop culture n’a qu’à bien se tenir avec ses créatures et son bazar !!"

Entre peinture, dessin, broderie et céramique, les œuvres exposées réinventent les trajectoires familiales, emplissent les silences de la mémoire collective et tissent de nouveaux mythes. Christiane Fath, Migline Paroumanou et Térésa Small y convoquent tour à tour la magie, le tragique et le merveilleux, proposant ainsi une réflexion sur les blessures du passé et les possibilités de réconciliation.

À découvrir au Banyan jusqu’au 1er mars 2025, du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h (hors fermeture annuelle de la Cité des Arts du 20 décembre au 5 janvier)

« Dans une époque de questionnements autour du devenir de l’humanité, « Déluge », interprétation d’un des mythes fondateurs des civilisations, déjoue la linéarité du temps en illustrant ce moment de bascule entre deux mondes. Dans cette adaptation, l’allégorie du déluge réunit les symboles récurrents de la montée des eaux : l’arche, la montagne, l’oiseau ; tous inscrits dans le répertoire de notre inconscient collectif... »

La Troisième Main est un couple d’artistes qui s’est formé il y a plus de 10 ans. Le duo, composé d’AnyBarbari (Briana Bray) et de LazyVassili (Vassili Stanajic Petrovic), s’occupe de dessin et de peinture qu’ils appliquent à différents supports (tatouage, fresque murale, objet et édition). Leur création est emprunt de différentes influences liées à leurs origines respectives, malgaches et slaves, et à leur fascination pour le monde symbolique, les voies alchimiques, le tarot, l’iconographie byzantine et les miniatures persanes.

Pour DÉLUGE, le duo a conçu une installation visuelle et sonore composée d’un triptyque et de 24 médaillons peints, exécutée grâce aux techniques picturales de la tempéra, de la gouache et de l’aquarelle.

Du 26 octobre au 23 novembre 2024
12 La Galerie : 12 rue Sainte-Marie, 97400 Saint-Denis

Tous les samedis de 11h à 18h, le reste de la semaine sur RDV (12lagalerie@constellation.re)

Le travail autour des costumes, du masque, du Carnaval “maron” semble encore trop peu abordé et diffusé : d’autres passerelles doivent être faites également avec d’autres influences et origines culturelles. L’interconnexion sur ce sujet qui existe ici à La Réunion est certaine.

Sur une idée originale et une initiative de KID KRÉOL & BOOGIE, ce projet d’exposition consiste à solliciter les artistes réunionnais qui ont abordé le vaste sujet du costume, du masque (non folklorique), avec le concours d’historiens et associations ayant déjà eu un travail de terrain sur ce sujet.
KID KRÉOL & BOOGIE ont pendant des années dessiné des costumes qui appelaient sans le savoir à cette tradition oubliée, comme une réminiscence liée au territoire. Ils ont la sensation d’avoir “capté” cette mémoire.

Le projet était de pouvoir regrouper un corpus d’artistes ayant ou ayant eu une recherche liée à ces questionnements selon différents médiums : photos, vidéos, dessins, installations, …

Aujourd’hui, dans leurs explorations propres, HASAWA, Jean-Marc LACAZE et Chloé ROBERT abordent eux aussi cette thématique du costume - chacun par leur prisme de lecture, allant de l’incarnation au devoir de trace.

Le Club Horloger de la Réunion propose une exposition à destination du grand public sur le thème du Temps et de l’horlogerie. L’exposition se décline en deux parties complémentaires : I. Partie adulte Un ensemble de panneaux de vulgarisation au format A1 est mis en place, alternant données scientifiques pour les passionnés et illustrations plus pop pour les curieux (affiches de films, ...). Cette présentation est enrichie de pièces horlogères et d'outils, de manuels anciens, ainsi que de vidéos explicatives. II. Partie jeune public Une action de médiation culturelle est proposée sous forme de livret pédagogique pour les élèves de fin de 5 ans à 15 ans, de la fin maternelle au collège, en passant par l’école élémentaire. Selon leur nive

Du Samedi 5 Octobre au Samedi 14 Décembre 2024. Lundi : Fermé / Mardi : 13:00–18:00 / Mercredi : 08:30–12:00, 13:00–18:00 / Jeudi : 13:00–18:00 / Vendredi : 13:00–18:00 Samedi : 13:00–18:00 / Dimanche : 15:00–18:00

Exposition collective de Juliette Dennemont, Lisa Derocle Ho-Leong, Caroline Deodat, Emma Di Orio, Brandon Gercara, Kako, Stéphanie Lebon, Ambre Maillot

Curatrice : Estelle Coppolani

Vernissage le vendredi 13 septembre de 18h à 22h

Exposition jusqu’au 30 novembre 2024, du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h

« Zistwar mantèr, lapa mwin lotèr » disent souvent les bouches réunionnaises. La phrase est bien connue de celles et ceux qui affectionnent les arts oratoires, rakontaz zistwar ou bien fonnkèr. Qui peut écrire quelle histoire ? L’oralité peut-elle se prévaloir d’une légitimité égale à celle de la trace écrite ? Est-il possible de défier un récit colonial avec du son, des images ou même son propre corps pour support ? Le travail de remémoration auquel appellent les travaux présentés dans cette exposition convoque des voix restées à lʼécart du regard colonial.

Exposition jusqu’au 1er mars 2025, du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h (hors fermeture annuelle de la Cité des Arts du 20 décembre au 5 janvier)

• Artistes : Juliette Dennemont, Lisa Derocle Ho-Léong, Caroline Déodat, Emma Di Orio, Brandon Gercara, Kako, Stéphanie Lebon et Ambre Maillot

• Curatrice : Estelle Coppolani

  Exposition prolongée jusqu’au 1er mars 2025, du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h

« Les cousins qui avaient le permis et une voiture, souvent des anciens modèles de Peugeot ou de Citroën tels que les ZX, des 205, 306 modifiées, nous faisaient rêver. Le son à fond, ils nous emmenaient en balade dans des rassemblements, il n'en fallait pas plus pour nous rendre heureux-ses. On allait souvent à «la pouss», les runs sauvages le soir dans les zones industrielles de l'ouest, notamment Cambaie, emblématique ici. Cet amour de la vitesse, des sensations et des belles mécaniques persiste dans notre culture aujourd'hui...»

« William est peintre de paysage à n'en pas douter, mais de paysage urbain. Comme un contre-pied à son ile, il prend le parti de montrer le quotidien de la «Kour». Il faut ici oublier les paysages de carte postale et voir dans cette expression picturale une photographie de la réalité. Instant figé, l'image traduit une époque, celle d'un jeune artiste, de ses amis, de sa famille, de son environnement, de son espace social. C'est ces différentes constituantes qui font du travail de William Pougary une expression contemporaine. Dans une forme d'héritage et de filiation à Edward Hopper, David Hockney, Henry Taylor, Justin Mortimer, ou encore Sebas Velasco, il fait des scènes les plus banales de la vie réunionnaise de grands moments de peinture.»

Julien Cadoret directeur de l'Ecole Supérieur d'Art de La Réunion.

L’exposition, intitulée « Dans la terre, les creux parlent aussi », est une plongée dans l’enfance d’Abel. L’artiste y explore les trésors qu’il découvrait en creusant la terre de son jardin créole à Petite Île. Ces reliques, sans valeur apparente et sans histoire commune, racontent pourtant des histoires parallèles qui l’ont façonné jusqu’à aujourd’hui.

EXPO VISIBLE DU 7 SEPTEMBRE AU 11 NOVEMBRE 2024

Nous avons encore la chance de recevoir un artiste majeur du mouvement, j’ai nommé : MIST !
Présent sur le devant de la scène depuis la fin des années 80, Il a développé un univers facilement reconnaissable qui a su traverser le temps.
Aussi à l’aise avec le lettrage que les personnages, il réussit à mixer les deux pour en extraire une peinture semi-abstraite dynamique et explosive!
Aussi à l’aise dans la peinture qu’en sculpture, je ne saurai que trop vous recommander de venir le découvrir à la galerie…

Exposition visible du 30 aout au 28 septembre

https://www.facebook.com/1436157170/videos/3698737000343247/

Le Banyan, centre d’art contemporain de la Cité des Arts, vous invite à découvrir de nouvelles propositions arts visuels :

INFORMATIONS PRATIQUES
· Vernissages le samedi 24 août de 14h à 18h
· Expositions jusqu’au 26 octobre 2024, du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h

“Accord ouvert” une exposition collective d’Eve Bernard et Elodie Teyssier. Eve Bernard explore la relation entre l’humain et la nature en représentant le cœur humain comme symbole universel, inspirée par la végétation luxuriante de La Réunion. Elodie Teyssier, quant à elle, utilise des médiums variés pour dévoiler les secrets du mental humain, puisant son inspiration dans les sciences et la littérature. Un univers fascinant où la nature et l’inconscient se rencontrent.

Stéphanie Lebon, l’artiste qui se cache derrière la fresque littéraire “Les Marrons” inaugurée sur le Boulevard Sud en avril 2023, présente un travail sur l’écriture et la littérature. Associant peinture en lettres et peinture de motifs, ses œuvres vont prendre vie dans les espaces extérieurs de la Cité des Arts.

INFORMATIONS PRATIQUES

· Vernissage : Samedi 15 juin de 18h à minuit
· Exposition : Jusqu’au 23 novembre 2024