ZED présente «Mon Nombre», un spectacle vivant qui met en scène la musique live du groupe Sumak et la danse de Médérick et Ulrich Lauret (Cie Tic Tac Family).

Plébiscité par le Théâtre Golovine et La Chapelle du Verbe Incarné, scènes incontournables du Festival Off d’Avignon, Mon Nombre est un spectacle puissant au format atypique qui crée la surprise et fait l’unanimité du public.

16H00 / NARTROUV / Tic tac Family / Breakdance / 35 minutes
Médérick et Ulrich Lauret sont des danseurs virtuoses et explosifs. Ils sont aussi sensibles et généreux. Dans ce spectacle, ils ont décidé de vivre et de danser chaque seconde comme si c’était la dernière, sans limites et sans retenue. C’est profond et à fond, du breakdance optimiste et libérateur !

17H00 / 100% TAN ROUGE / Anou meme / Feoga / Bakari / Safari / Musiques pour tous les goûts / 1h45

4 groupes formidables de Tan Rouge, Anou Meme, Feoga, Bakari et Safari, s’associent pour proposer une après-midi musicale qui va du tango au séga, du zouk à la valse, du reggae au maloya. Un moment pour danser, s’enlacer, se déhancher, partager, écouter, faire la fête…

19H00 / NATTY DREAD / Reggae Péi / 1h
On ne présente pas Natty Dread et qui a fêté ses 30 ans l’an dernier. S’ils ont volé leur nom à une chanson de Bob Marley, ils en ont hérité la fidélité à l’âme du reggae, à ses racines profondes, populaires, revendicatives et festives. Mais si Natty Dread veut dire “les nattes effrayantes”, voilà une soirée où n’a pas peur de s’ennuyer. Un grand concert en perspective !

L’association ZED (Zone d’Expression et de Diffusion) présente Mon Nombre, un spectacle vivant qui met en scène la musique live du groupe SUMAK et la danse de Médérick et Ulrich LAURET, fondateurs de la Compagnie TicTac Family.

“Nartrouv” est un spectacle chorégraphique à la fois narratif et spirituel. Tout part d’un accident : Owen meurt, dans tout l’éclat de sa jeunesse et appelé à un avenir prometteur. Il pénètre alors dans un processus autre, une voie d’ombre et de lumière ; son âme se confronte à son esprit pour un échange dualiste qui interroge la vie, la mort, la foi. Ulrich et Médérick Lauret matérialisent cette quête qui renvoie à l’au-delà et sollicite nos croyances ici-bas. Leur danse crée une performance où les corps donnent mouvement et plastique à la pensée. Hasawa expérimente des mots de poète pour sculpter cette histoire d’Owen qui questionne notre au rapport au vivant et au sacré. Le projet chorégraphique mêle les références et propose de dépasser l’esthétique du mouvement pour envisager des données plus abstraites et philosophiques. Essentiel.

MIEUX VAUT PARTIR D'UN CLICHE QUE D'Y ARRIVER // 20h

L’étrange titre de la pièce dansée proposée par Sylvain Riéjou renvoie à une phrase de l’iconique cinéaste Alfred Hitchcock et repose sur un questionnement chorégraphique concernant les mystères de l’acte créateur.

L’artiste projette loin sa recherche et déstructure l’espace réel du plateau par le jeu d’illusions vidéastes : le virtuel modifie jusqu’à la métamorphose l’apparence et le corps ; il permet maints avatars du danseur pour des rencontres duelles et autres, toujours surprenantes.

Nartrouv est un bouleversant périple physique et spirituel au cœur d’un personnage entre la vie et la mort, Owen, dont les deux jeunes acrobates font danser les états d’âme entre deuil, espoir et renaissance. Imaginé et joué avec la sage complicité d’HaSaWa, artiste-présence et fonnkézèr touche à tout, ce spectacle lumineux conjugue la scansion des mots et la saccade des corps pour faire parler la mort et rêver un chemin de renouveau.

C’est donc l’histoire d’un deuil et d’une espérance racontée par cette génération street-créole hyper vivante, assoiffée de poésie, et qui embrassant sans complexe ni dogmatisme une mystique habillée de hip-hop, d’arts martiaux, de danses contemporaines et traditionnelles.

Nartrouv est un bouleversant périple physique et spirituel au cœur d’un personnage entre la vie et la mort, Owen, dont les deux jeunes acrobates font danser les états d’âme entre deuil, espoir et renaissance. Imaginé et joué avec la sage complicité d’HaSaWa, artiste-présence et fonnkézèr touche à tout, ce spectacle lumineux conjugue la scansion des mots et la saccade des corps pour faire parler la mort et rêver un chemin de renouveau.

C’est donc l’histoire d’un deuil et d’une espérance racontée par cette génération street-créole hyper vivante, assoiffée de poésie, et qui embrassant sans complexe ni dogmatisme une mystique habillée de hip-hop, d’arts martiaux, de danses contemporaines et traditionnelles.