Comme dit le proverbe, la valeur n’attend pas le nombre des années. Et Mikl est là pour l’illustrer ! C’est dès l’âge de 3 ans qu’il fait entendre sa voix, via des télécrochets et des chorales. On se souviendra aussi de son passage à l’émission Ti Bout de Star, puis de son premier single, « Mon frère », à l’âge de tout juste 11 ans. Désormais artiste mature et accompli, Mikl voit sa carrière partir en flèche, et s’impose comme une valeur sûre de la scène zouk et urban pop. Une trajectoire que l’on souhaite identique pour Rashel : la jeune saint-andréenne a mis tout le monde d’accord avec son dernier single, « Vide », et on parie que ce n’est qu’un début…

Si tu connais un peu les frères Jacques et leurs frasques musicales dans les années 1980, tu aimeras sans doute passer ta soirée en compagnie des Fouteurs de joie, groupe iconoclaste où guitare acoustique, trompette et accordéon étoffent un concert théâtralisé insolent à souhait. S’ils ont pas mal arpenté les ruelles d’Avignon, je les découvrirai avec plaisir à La Réunion, pour un moment artistique sans prétention mais non sans réflexion. En prime, ces gaillards à la bouille sympathique ont l’air charismatiques. À mon humble avis, une chouette découverte. 

Après avoir regardé le teaser, je me sens très attirée par cette création 2018 de la compagnie Dyptik. D’abord, l’univers sonore de Patrick de Oliveira nous plonge dans une atmosphère de thriller. Les influences du hip hop et des arts martiaux amènent les interprètes à raconter une histoire qui du coup, semble assez concrète : une menace plane et les corps tentent d’y échapper. Ça a l’air aussi angoissant que captivant donc très motivant. En avant.

Si tu es un féru de danse classique, cette soirée est faite pour toi. 32 interprètes issus d’une école chinoise prestigieuse, 9 mouvements qui reprennent des extraits de  ballets phare tels que Le Lac des Cygnes ou le Quichotte, une heure trente de ravissement. Il n’est pas rare à La Réunion de voir des pointures, mais des ballets entièrement sur pointes, si. Cette discipline ardue offre tant de beauté que même les néophytes seront subjugués.

Quand Onfray entre dans une assemblée, il se produit un phénomène curieux. Les femmes sont en émoi, les hommes ne bronchent pas. Qu’on lui voue un culte ou pas, le bonhomme a un charisme qui ne se discute pas. Oui je l’avoue, je suis une fan absolue du gourou Michel Onfray, qui m’a sauvée de moult péripéties lorsque j’enseignais la philosophie en Australie. Si j’ai titillé ta curiosité, clique ici, et tu verras que je ne pipeaute pas. Outre la générosité du bonhomme et son érudition, c’est un véritable bonheur de l’entendre expliquer avec autant de clarté des idées compliquées. Que tu aies lu Cosmos ou pas, je peux t’assurer que tu passeras un moment captivant à l’écouter parler de ce bouquin élu par le prix Lire “meilleur livre de philosophie de l’année”. S’il m’a donné envie de boire du vin, il a aussi remis de l’unité dans le chaos de nos données. Oui, nous les êtres sur-connectés, nous ne sommes plus foutus de nous recentrer. Cosmos aide à comprendre le monde hors du prisme de la morale et de la religion. C’est plein d’exemples concrets et Onfray vient à Donat pour en causer. Je te jure sur tous les dieux qui n’existent pas qu’une conférence d’Onfray ne s’oublie pas.

Quand j’ai dit que je n’irais pas voir ce spectacle ; l’idée d’une bande d’ados gesticulant sur de la techno m’ayant d’emblée assommée, j’ai reçu les foudres de tous les érudits de la chorégraphie. On m’a expliqué que j’allais rater un trio de héros. Que ces rebelles débridés cassaient l’internet. On m’a vendu des fous furieux iconoclastes, des Greta Thunberg de la danse contemporaine. Des radicaux du bitume. Donc j’irai voir (La) Horde histoire de savoir si nos avis concordent.

J’aime beaucoup l’idée que ce quatuor va danser sur le dernier texte théâtral de Jean Genêt. Le Funambule, œuvre écrite pour son jeune amant Abdallah Bentaga, à l’origine garçon de piste dans un cirque, pose un acte amoureux.  Il s’ensuivit 7 ans plus tard un double drame : avec son suicide, Abdallah mit fin à la carrière dramaturgique de Genêt. Le funambule a déjà été dansé par le maitre Preljocaj en 2009. Je suis donc curieuse de savoir comment la compagnie Bertha aura réinventé ce tragique ballet. 

J’ai longtemps cherché la contrepèterie dans le titre de ce spectacle avant de me résigner. Hocus Pocus est tout simplement une formule magique, en rapport avec les effets visuels présents dans cette proposition de danse contemporaine. Artistiquement, ça a l’air alléchant, parce qu’étrange, poétique, mystérieux. J’aime assez le mélange qu’on nous promet, entre la danse, les jeux d’ombre et les effets 3D. En plus, les petits vont parait-il adorer.  45 minutes de cohésion familiale autour d’un spectacle intelligent, c’est pas abracadabrant. En avant !

Si Yoann Bourgeois donne le départ du Total Danse, c’est sans doute parce que ses deux pièces sont à la frontière de plusieurs arts. Fugue/Trampoline, l’histoire faussement légère, d’un homme qui ne cesse de s’envoyer en l’air offre « une rêverie en suspension ».  Gravir, rebondir et chuter. Les trois piliers de l’humaine condition. Bref, au delà des prouesses, un moment de réflexion. Comme ce spectacle gratuit est à voir en famille sur le parvis de Champ Fleuri, j’espère que tu es ravi.

La soirée se poursuit avec « Celui qui tombe ». J’avais déjà eu la chance de voir les danseurs de Soraya Thomas s’essayer au plan incliné, dans Head Rush. La contrainte imposée par ce décor convoque la densité et ce spectacle m’avait bluffée. Ici, s’ajoute à la difficulté de l’inclinaison, celle la rotation. Entre cirque et théâtre, les interprètes de ce spectacle proposent d’illustrer une métaphore : celle de « l’étourdissement des hommes par la vitesse du monde ». De quoi ralentir enfin la course de secondes.

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Je n’ai vu qu’un seul tableau du jeune artiste réunionnais Abel Techer. Que je n’ai à ce jour pas oublié. Sur un fauteuil de rotin rose, un être fascinant, à la frontière des genres, prend la pause. Voluptueux, troublant, insolent. Sans doute parce que la grande maîtrise technique, accentuant l’illusion de réel joue sur le registre de la transgression. Du bleu et du rose mais de la nudité ; de l’érotisme sans cliché. Un autoportrait. Lequel donne fichtrement envie de découvrir le reste des oeuvres du plasticien sur le travestissement.  Ça tombe bien, cette expo, en partenariat avec le FRAC RÉUNION est ouverte pendant trois semaines. Savoure cette aubaine. 

J’ai toujours entendu beaucoup de bien du travail réalisé par la compagnie Théâtrenfance, spécialisée entre autres dans le théâtre d’objets. Mais je n’avais jusqu’alors jamais eu la chance d’assister à une de leurs représentations. Fort heureusement, les gramouns Minouche et Minouche, reviennent au théâtre sous les arbres. Pas pour nous agonir de palabres, mais bien pour nous faire marrer. Ces deux-là perdent un peu la boule, et leur retour dans le passé, via une foultitude d’objets désuets promet. C’est un spectacle pour les tout petits mais les autres peuvent venir aussi. À mon avis, ce sera très réussi.