A 4 mains, 2 pianos et piano solo, Maïté Cazaubon et Aurélie Caumes nous invitent à vivre l’expérience d’une immersion hypnotique avec Rachmaninov (Suite N°1, opus 5), Debussy et Brahms. Toutes deux issues du CRR de La Réunion, où elles enseignent aujourd’hui (et où l’une a été l’élève de l’autre), elles ont aussi en commun une certaine idée, généreuse, de la transmission, du répertoire et des émotions, à leurs élèves comme à leur public.

Après avoir reçu quelques belles récompenses (aux concours Nottingham International et Boris Vian, notamment), il est propulsé sur la scène du jazz international quand, en 2013, il remporte le 1er Prix et le Prix du public de la prestigieuse Montreux Jazz Piano Solo Competition. Il partage alors la scène avec Roy Hargrove ou Manu Katché, part en tournée avec Touré Kunda et enregistre son premier album, The Key, qui reçoit un très bel accueil de la critique (« un premier album réussi, groovy et subtil, puissant et sensible », « un style du jazz moderne qui rappelle Horace Silver »).

SHAI MAESTRO SOLO - Jazz - Piano solo - Israël

hai Maestro commence à jouer du piano classique à l'âge de cinq ans et adopte le jazz après avoir écouté Keith Jarret et Oscar Peterson, à huit ans. Il rejoint à dix-neuf le trio du contrebassiste Avishai Cohen, avec qui il co-écrit le fameux album Gently Disturbed. Pendant cinq ans, le trio a fait le tour du monde et joué dans certaines des salles et festivals les plus renommés. Shai Maestro a déménagé à Brooklyn, New York, où il a formé son propre trio et enregistré six albums, marquant clairement de son empreinte la musique d'aujourd'hui. Il vient chez nous, sous les étoiles du Théâtre de Saint-Gilles.

LAURENT COULONDRE TRIO - Jazz - Trio - France

Fort de quatre albums sous son nom, « Révélation » aux Victoires du Jazz 2016 et « Artiste instrumental » de l’édition 2020, aussi à l’aise au piano qu’à l’orgue, Laurent Coulondre compose et arrange un répertoire hommage empreint de cette créativité, de cette combativité et de cette urgence dont le Maestro a fait preuve toute sa vie. Il s’associe la superbe musicalité des jeunes Jérémy Bruyère (contrebasse) et Martin Wangermée (batterie) dans un set émouvant qui fête le génie généreux et solaire qu’était Petrucciani, mariant à merveille des sons riches et chauds et une rythmique volcanique et subtile, alternant avec inventivité fulgurances swing et ballades élégantes.

PIERRE DE BETHMANN TRIO - Jazz - StandardTrio - France

Pour cette nouvelle formule en trio, il est accompagné de deux partenaires d’exception, dont les parcours parlent d'eux-mêmes : le guitariste brésilien Nelson Veras et le contrebassiste Sylvain Romano. Avec un son à la fois intimiste et marqué par de fortes personnalités, ce trio continue à explorer toutes les richesses d'un répertoire de standards issus de multiples traditions musicales, parfois transformés au gré de l'inspiration harmonique et rythmique des musiciens, parfois choisis sur le vif, toujours travaillés en profondeur au fil des concerts.

LEONARDO MONTANA TRIO -Jazz - Trio - Brésil / France

Globe-trotteur du jazz, Léo Montana est un pianiste dont on salue « une finesse, une aisance rythmique et un lyrisme rares ». Il sera (très bien) accompagné de deux musiciens brésiliens tout à fait impressionnants : le percussionniste Adriano Tenorio, que nous avons accueilli l’an passé avec Mokhtar Samba, et le bassiste Michael Pipoquinha. Ça promet !

DANIEL GARCIA TRIO - Flamenco jazz - Espagne

Il n’est pas encore un pianiste très connu mais, dans quelques années, vous serez heureux de l’avoir découvert sur scène ici. Car Daniel Garcia est devenu l'une des voix les plus originales et les plus influentes de la nouvelle génération du jazz espagnol. Côté pedigree, le pianiste madrilène a été l'élève du grand pianiste Danilo Pérez à Berklee (il y recevra d’ailleurs le prix de Best Jazz Performance en 2011). Côté inspiration, Daniel Garcia prend souvent comme point de départ de ses explorations les structures harmoniques et les phrases mélodiques de pièces du flamenco ou d'anciennes chansons folkloriques de son territoire, Salamanque.

PANDÉMIX - Jazz - Réunion

« Dans un futur dystopique, un terrible virus s’est répandu à travers le monde, touchant particulièrement les musiciens et les forçant à altérer tous les accords dominants. Un seul remède : des compositions originales tirées d’une longue expérience confinatoire… ». “Mika” Beaulieu a débuté il y a longtemps sa mue-zique et serpenté entre thrash métal, jazz, funk et musiques du monde. Pour lui, plus qu’une question de technique, la musique est affaire de rencontres, de partage et, surtout, de recherche sonore. Pandémix, c’est justement ça : la famille, les amis, l’envie de se retrouver, de jouer et de partager un jazz tout en finesse, exploration et générosité. Un certain talent, aussi.

Marie Vermeulin a notamment joué avec l'Ensemble Intercontemporain (Pierre Boulez), l’Orchestre de l’Opéra de Toulon (Debora Waldman), l'Orchestre de chambre de Wallonie (Sir Paul Goodwin), et l’Orchestre Philharmonique du Liban (Walid Moussallem).

Elle est l’invitée de salles de premier plan (Opéra de Paris, Philharmonie, Théâtre des Champs-Elysées…) et de festivals en France, Espagne, Italie, Allemagne, Angleterre, Algérie, Liban, Turquie, Chine, Vietnam… Ses enregistrements solos (Olivier Messiaen, Claude Debussy, Clara et Robert Schumann) sont unanimement salués par la presse spécialisée.

ROLANDO LUNA & CARLOS SARDUY DUO - Cuban jazz - Cuba

Tous deux membres du collectif El Comité (à Gran Kour samedi 5), ils ont inauguré ce duo à Marciac ; voici ce qu’on peut en lire sur le site du festival : « C’est la première fois que Rolando et Carlos jouent en duo et il faut dire que le résultat, subtile combinaison sonore, est étincelant ! La complicité du trompettiste et du pianiste éclate sur scène ; cette collaboration apparaît alors comme une évidence, au service d'une imagination musicale exceptionnelle. » Le trio de Rolando Luna était une révélation de Marciac 2021, année où Carlos Sarduy y jouait avec Alfredo Rodriguez et Richard Bona… Au coucher du soleil, sur la terrasse du Boucan Canot, on peut raisonnablement s’attendre à passer un bon moment.

EL COMITÉ - Cuban groove - Cuba

Caliente ! Un all-star de la musique cubaine d’aujourd’hui, un collectif explosif qui réunit six musiciens au parcours impressionnant et dont les prestations scéniques montrent une remarquable cohésion de groupe. Puissant et talentueux, festif et généreux.

AKODA - Jazz métissé - Réunion / France

Akoda est un trio bordelais emmené par la pianiste et chanteuse réunionnaise Valérie Chane Tef. Diplômée en musicologie et formée au Conservatoire de Bordeaux, elle s'est très vite intéressée au jazz et à ses déclinaisons ultramarines. Depuis 10 ans, avec ses complices Franck Leymerégie et Benjamin Pellier, elle distille ses ballades créoles dans une contagieuse joie de vivre. Après un premier album en 2018, elle revient sur son île avec un second opus puissant et viscéral, Nout'Souk.

RAY LEMA - Rumba jazz - République Démocratique du Congo

Érudit pianiste, élevé dans la savante tradition de la musique classique, sevré bientôt de rock psychédélique, chercheur de sons qui dut quitter le Congo pour ne pas s’être plié aux volontés de Mobutu, il multiplie les ponts entre son territoire d’adoption et le terroir de sa tradition.

CÉDRIC DUCHEMAN - Kréol Jazz Réunion

Cédric Duchemann n’est pas vraiment un inconnu, notamment pour les aficionados du festival Opus Pocus qui l’ont vu avec le grand Mokhtar Samba l’an passé. Et puisqu’on est du côté des références, ajoutons qu’il accompagnait Touré Kunda quand il a été “adopté” par Paco Séry (il fait partie du Paco Séry Group depuis 15 ans), alors éblouissant batteur de Sixun, dont justement Cédric était un grand fan depuis un fameux concert au Théâtre Saint-Gilles qui avait sonné comme une révélation, alors qu’il avait 13 ans… Cette fois, si Cédric revient sur son île (il est installé lotkoté lamèr depuis 2000), c’est avec son propre projet, et avec un album mûri au soleil de ses rencontres, Tropicalism, qu’il a notamment enregistré avec Nguyên Lê, Michel Alibo et Louis Winsberg.

Des grandes orgues au blues, de Reims à Paris, du CIM au swing, des clubs parisiens aux festivals de province, François Salace a vu des scènes et du pays. Voilà déjà 15 ans qu’il promène ses grands doigts sur les claviers réunionnais, dans la transmission, en piano bar, et dans quatre formations jazz, du New Orleans au Bop. Il a à sa disposition de nombreuses approches du piano, incluant ragtime, stride et boogie woogie, et, pour Opus Pocus, François prépare un piano solo à l’image de son parcours musical, avec de possibles incursions en territoires inattendus, et quelques compositions. Avec goût de l’improvisation et sens de l’humour ; avec le moment, le site et la lumière, et avec le public, bien sûr, oiseaux compris.

Des grandes orgues au blues, de Reims à Paris, du CIM au swing, des clubs parisiens aux festivals de province, François Salace a vu des scènes et du pays. Voilà déjà 15 ans qu’il promène ses grands doigts sur les claviers réunionnais, dans la transmission, en piano bar, et dans quatre formations jazz, du New Orleans au Bop. Il a à sa disposition de nombreuses approches du piano, incluant ragtime, stride et boogie woogie, et, pour Opus Pocus, François prépare un piano solo à l’image de son parcours musical, avec de possibles incursions en territoires inattendus, et quelques compositions. Avec goût de l’improvisation et sens de l’humour ; avec le moment, le site et la lumière, et avec le public, bien sûr, oiseaux compris.

Après le remarqué Family Tree (2016) et nombre d’enregistrements et de concerts (Jacques Schwartz-Bart, Sonny Troupé, David Linx, Olivier Ker Ourio, Christophe Zoogonès…), il sort en 2020 Soley, album en trio qu’il a voulu sans barrières et qui puise dans la richesse musicale du jazz, des musiques caribéennes, de l’électronique et du chant. Ce sont ces compositions qu’il jouera à Stella, avec le trio originel, bien rodé. Grégory Privat est « Artiste à suivre ADAMI 2023 », mais on n’a pas attendu ça pour s’intéresser à lui.