Ann O’Aro est semblable au haro : à la fois cri d’indignation et clameur émise pour manifester le refus de quelque chose ou de quelqu’un. On savait que cette artiste avait plusieurs cordes vocales à son arc musical mais sa présence scénique a littéralement galvanisé le chanceux public. Pour situer cette artiste sur un curseur émotionnel, sa force de persuasion et de séduction pointe à l’indice 9 sur l’échelle Adèle Haenel. Chanteuse à fleur de peau, sa sincérité et son engagement féministe exhalent par tous ses pores.

Sans apparat, cette sulfureuse diva multiplie les changements de personnalités dès qu’un nouveau rai de lumière vient l’effleurer. Quand le tempo s’accélère, ses pas de danse sont spontanés, tantôt échauffés tantôt embrasés, jamais académiques comme les arabesques programmées d’une Chris(tine) & The Queens, ou son cortège d’imitatrices. Au rayon pudeur, Ann O’Aro ne nous inflige pas de pesants laïus entre les morceaux et, après son vibrant duo a cappella avec Marie Lanfroy, elle enchaîne sans se répandre en dégoulinantes embrassades de façade. On n’est pas sur le plateau de Taratata les petits gars.

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